美國碧洛柏樂斯舞團：Pilobolus Shadowland (幻影王國)

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2014.05.22 7:30PM

名稱：美國碧洛柏樂斯舞團 Pilobolus  Shadowland (幻影王國)

地點：國家戲劇院

還記得小時候家裡很常停電，特別是颱風天前後，所以家裡總是讓每個小朋友都備有一支手電筒。夏季停電的高雄是炎熱的，翻來覆去睡不著就只好開著手電筒玩影子遊戲，小狗狗、蝴蝶、鳥兒等。今晚，這樣的兒時記憶被放大了。

Pilobolus的《Shadowland》有點像是影子版的愛麗絲夢遊仙境，但故事情節要再更殘酷一點：小女孩於某個夜晚掉進奇幻的夢境，被天降大手給搓揉成可愛惹人憐的小狗少女，被迫背起行囊，踏上冒險的旅程。她遇見了各式各樣的生物與事件：瘋狂廚師、比人高的植物、溫柔善良的人馬，甚至還不小心落入怪奇馬戲團手中。演出將影子遊戲玩得超乎想像的豐富，除了基本的人體拼字、拼物件外，更擅於利用道具與拿捏光影和演員之間的距離，在平面的2D剪影上，創造出具速度感與空間感的立體影像。

一進到國家劇院，發現台上的白幕並沒有想像中的寬，舞台兩側仍可清楚看到要使用的道具與服飾，有點散亂的混雜排列。等到需要時，搭配白幕的拉動、演員肢體的滾動 (進出白幕拿道具)，無形間讓舞台上的世界更加渾沌、沒有界線。而流暢的「幕前」「幕後」切換，讓故事遊走在真實與虛幻之間，凸顯情節所要帶給觀眾的直接衝擊：利用白幕旋轉，將現實中的女孩轉進去影子世界；馬戲團的段落則讓「女孩」與「小狗少女」的樣貌不停變換，表現出奴役動物的同時，其實也是在奴役人類；人馬與小狗少女從一開始不熟悉，到後來相知相惜的部分都是在白幕背後完成，但當去除了幕的遮蔽，就只剩下穿著膚色舞衣的舞者共舞，是純淨毫無保留與偽裝的肌膚之親。

由於演出的運動量很大，每個舞者身上的肌肉都非常發達，特別是故事的主角小狗少女，為了作出夢境輕飄飄的樣貌，她常常是處於被丟來晃去、拉來擺去的狀態；也就是說，要有極高的身體控制能力，才能在幾乎無支撐的狀態下，安全穩定的完成所需的的動作。

這晚的演出安可，Pilobolus還多表演了在Youtube上有破百萬點擊率的「小狗少女遊紐約」的橋段。當Empire State Of Mind的前奏一下，心情便激動難耐，畢竟這段演出我已經在網路上看過N次了呀！到處巡演的Pilobolus也有個揪甘心的習慣：選擇當地的歌曲 (台灣演出選擇了五月天的《入陣曲》)，根據城市特色編排一段特別的表演。所以呀，今晚除了紐約外，還看到了台北：馬年的馬、端午節划龍舟、101大樓、中正紀念堂，以及好喝的珍珠奶茶。然後，觀眾就都瘋了呀！

前半段紐約：


演出宣傳短片：排TAIWAN




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比爾提瓊斯：《盲目約會》

演出：Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company
地點：國家戲劇院

作者：maintenance
部落格：貓的破爛打蝨�
觀戲時間：2007年9月15日19:30

生其實是死的表面，換言之，生本身是由很多的死亡堆積而成的，不論是擦身而過的意外事件，或是友人突然離開、抑或年邁親人的故去，乃至每日為我而死，人類稱之食物的生命，人的一輩子就是得經歷各種死亡，然後長大，然後變老，傴傴前行，死神像飢餓的禿鷹緊追在後。

作者：yclou
部落格：羅yc。瘋子日記
觀戲時間：2007年9月14日19:30

看一齣舞就把最近的心情都給搓洗乾淨了。我哭得厲害，哭得坦蕩。儘管表面上看來輕盈，但《盲目約會》是在這盲目時代裏面，給盲目人群所作的一支詠嘆。

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作者：maintenance

Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company創立於1982年，由Bill T. Jones與Arnie Zane這對黑白同性戀人共同創立，舞作以融合戲劇、舞蹈、多媒體等見長，跳脫古典舞蹈以肢體柔美敘事為主的巢臼，挑戰以舞蹈論說現世的苦難與困境。

Arinie 於1988年因愛滋病去世，Bill T. Jones不願將Arinie的名字自合夥人中拿掉，繼續承襲兩人合夥時一貫的理念，在舞蹈中嘗試處理愛滋病等等龐大的議題，曾將瀕死的舞者抱上舞台演出 而引發極大的爭議，但外界紛擾的爭議或舞台上多媒體的視覺衝擊皆無損Bill T. Jones舞作中的本質，肢體的力量，舞團獲獎連連，現已累積100多個獨立作品，於30多國家200座城市巡演不斷，林懷民喻為反骨最硬的編舞家。

小 的時候總覺得生在這一端，死在另一端，中間隔上八十年；長大一點，身邊朋友像流星一樣偶有殞落，又覺得生與死只有一線之隔，但並不是細細的一條線，中間有 很大一片灰色地帶，一下就跳到死的那端的人算是幸福，很多人在中間灰色地帶掙扎沈浮；最近經歷一些事情，慢慢覺得生其實是死的表面，換言之，生本身是由很 多的死亡堆積而成的，不論是擦身而過的意外事件，或是友人突然離開、抑或年邁親人的故去，乃至每日為我而死，人類稱之食物的生命，人的一輩子就是得經歷各 種死亡，然後長大，然後變老，傴傴前行，死神像飢餓的禿鷹緊追在後。

《盲目約會》的舞台是由釵h框架構成，包含地板上的崁燈、多媒體放映的螢幕，以及有如相片框架的立體大框，長約90分鐘的舞作，將人生的責任、愛國主義、宗教、科技等議題剪碎反覆，加上頌念般的多國語，來自11個舞者的私密故事，辯證戰爭的必然性。

宗教賦予人類美麗的信仰與文化，每個國家都因各自的宗教信仰，綻放文化的璀璨，但宗教發展至極致，並不能帶來和平或是救贖，反而是侵略與征戰。美伊戰爭，實為雙子星大廈的復仇之戰，說穿了宛如現代版十字軍東征。

戰爭中殘酷死去的人數，與天災所奪走的人的生命不相上下，無論是以責任、愛國主義、宗教信仰、科技傳播等等藉口，皆不能構成攻打別人國家的正當理由，人有信念很好，但人沒有剝奪別人信念的權利。

這是盲從的世界，雖說資訊爆炸，大量的知識湧入，人卻消化不良，不知怎麼了失去判斷的能力。所謂的社會責任、愛國主義云云，為人類設下一只又一只的框架，在此間打轉奮戰，即便偶爾興起尖叫著想要做自己，往往無它茠臐B頹然而倒，仰賴眾人的力量撫慰療傷。

這 場舞特別的地方在於來自台灣的舞者林文中，也因此舞中出現了岳飛的滿江紅和台灣議題，失去國家很悲慘，而擁有一個國家卻不被認同，這是台灣人的悲哀。我一 直在思考岳飛和台灣的關係，突然發現台灣的執政者很擅長遺忘與抹除，要台獨所以去中國化，中國的歷史與地理就此從課本消失；並以都市更新為名，拆了寶藏 巖、拆了樂生、連中正紀念堂的牆都要拆。但文化不能抹滅，雖然關於台灣文化的定位，連台灣人都支吾其詞，答不出所以然。

說不出所以然無 所謂，懂得欣賞也行，看見台灣舞者登上世界舞台，看到亞維儂藝術節台灣劇團名列其中，還有最近很火紅的李安拿下第二座金獅獎等等，都是值得開心的，儘管台 灣與中國的情愫如此曖昧不明，那就交給政治家去沸沸揚揚吧，普通老百姓除了祈禱政客不要發動愚昧的戰爭，記得保持自己獨立思考的能力，而非盲目約會。


作者：yclou

真的有這樣的事，在挪威森林訂了這場舞碼那時，還只是六月中呢……然而若非最近讀《第五號屠宰場》、《隨想錄》、《Dangerous　Lives》，若非寫〈恐怖時代〉一詩，若非前兩天漏夜捍衛樂生的行動……《盲目約會》大約不會讓我落下疏荂C

而那時我何能預料這釵h？

為 了說服自己，為了讓犧牲更理直氣壯，人們各自編造理由把別人騙進墳墓裡去。將碑石掩下，劇毒的星光給擋在外頭，那時我們才能就著地底殘存的燭火，真正看見 自己。肉身消蝕，靈魂來去，這舞台不只是十個來自不同文化舞者的會面之處，卻可以是任何時空，如雨的炮火是足印，落下，爆炸。人們在街頭死了，在街頭活 著，說話，再度死去。

死亡能有多沉……它大概也可以很薄、很輕。如此你要怎麼看它？

我是說，車臣、盧安達、波士尼亞、波 斯灣、索馬利亞、阿爾巴尼亞、科威特……戰亂中多少人躺在那裡，完整或不完整地，彈坑邊上，蕈雲之底……而同樣一種死亡我們給黃花崗七十二烈士立碑作記， 我是說，人之死還有分輕重嗎？當我們要宣揚一種「甚麼」的時候，噯，人之死當然會有輕重之別。

親愛的膝遢虴A不要離開我……進戲劇院前我才在聽瑪丹娜的演唱會實況，進了劇院我好像又回到那個亮麗舞台，女人在那裡扭腰臏v同我們說「talk is cheap.」，舞者也都還是持續說著。

他們彷彿都相信甚麼。

他們彷彿相信那一切都是假的。非常理直氣壯。

一 張又一張臉在投影幕上扁扁的，笑，或哭，或臉上有皺紋或有悲切或有甚麼我不知道，但我知道人們給予戰爭的一切說詞都是壞的，儘管它們聽來偉大。只有戰爭裡 壞掉的身體是真的。為了發動一切錯的事情而在談判裡爆發的情緒是假的。如何選擇一種安逸的生活不被打擾？在街頭扮著布偶賣賣漢堡包是好的。

舞 者們像某種運轉自如的機械的零件一樣旋轉……在某個地方倒下，又爬起來，在他人腋下有限的空間裡適度掙扎，靠近，伸直手掌刺傷地球，彷彿那裏有一個更高、 更大、更偉岸的「甚麼」統馭這些活與死的必然……但無論經過怎樣的包裝，「talk is cheap」這句話我非常相信。真有這樣的事，我們不能再讓更多人為了甚麼謊言而前仆後繼死去，我想是這樣的－－根本沒有甚麼利益、主義、意識型態，值得 （或必須）讓別人代替我們去死。

若甚麼真那樣重要，我們就該自己為它而死。

其餘的，都是錯的。

看一齣舞就把最近的心情都給搓洗乾淨了。我哭得厲害，哭得坦蕩。儘管表面上看來輕盈，但《盲目約會》是在這盲目時代裏面，給盲目人群所作的一支詠嘆。

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《酒神》

Weichi
戲子雜記
《酒神》
拉瑪瑪劇團
9/29-30
臺大綜合體育館


《酒神》是今年第八屆臺北藝術節--「東方前衛」的開幕節目，美國知名劇團「拉瑪瑪劇團」的代表作品之一。故事以酒神戴奧尼索斯為主角，祂為希臘神話中的一位神祇，是天神宙斯和凡間女子私通的孩子，該女子在天后赫拉的設計下，見到宙斯真面目而被天火燒死，故宙斯將戴奧尼索斯藏於自己大腿中直至生產。戴奧尼索斯出生後飽受赫拉迫害，但在宙斯幫助之下仍順利長大。最後戴奧尼索斯在遊歷各地後，回到自己出生地，為母親報仇，並從地獄救回母親。


酒神的表演形式可以四個字概括：載歌載舞。演員的肢體以舞蹈為主，語言則被減低到最少程度，以古希臘文演唱台詞。敘事結構為線性結構，以戴奧尼索斯為中心，場景和事件都隨著祂進行轉換，簡單說即近似中國戲曲的時空延展性。從表演形式的選擇來說，本劇以非寫實、非敘事的方式呈現龐大的故事情節，或許因為情節的廣度，使得導演企圖運用大量的創作素材，而本劇的缺失在於創作素材的整合。因緣際會下，本劇上演前曾參加講座得以一聽導演Ellen Stewart的美學觀。她的美學觀念是非常個人主義式的，對於異國文化的詮釋，乃是以個人的印象出發，並嘗試使用該國的材料呈現自己想像中的異國色彩。例如談到中國文化，對導演來說就是讓演員穿上中國「傳統」服飾，於劇中試著講些中文，再配上一些聽起來有「中國風」的音樂。故可知本劇導演實際上對異國文化內在脈絡及美學的認知有限，因此素材的運用也容易流於表面的拼貼組合，此一問題在《酒神》中相當明顯。在《酒神》中，不管是「希臘式」服裝，「印度」的舞蹈還是「希伯利」的祭典，這些素材都跟其發源地實際上的模樣不同。舞台上各元素的組合不存在邏輯脈絡，並非對文化深入了解而產生的詮釋、組合和再現，而僅是導演個人美學觀念的詮釋。於是乎場上充滿著炫麗的燈光，大量的肢體簞吽]要稱作舞蹈可能還有待商確），各式的性愛與殺人場景，各種「異國情調」的衣服，希臘文的吟唱以及創作群自編的音樂。個別來看，每種元素都存在著獨特性；然而未能整合成一有機整體，反而是百花齊放，各元素與各元素相互獨立，各場戲與各場戲的風格也相互獨立，因而無法營造出戲劇張力。不只是舞台元素如此，在演員表演方面也是如此，但在酒神中的演員的肢體語彙卻沒有經過整合，有時是舞蹈動作，有時是誇大的肢體動作，而有時卻又是一般的生活動作，讓人摸不著清楚是根據何種邏輯決定表現方式。


簡言之，要同時在舞台上呈現這麼多風格，本身就有整合上的困難，不僅需要導演個人感性的美學觀，更要對各文化的美學脈絡皆有所了解，並有所取捨，加以整合。在《酒神》的表演中，可以感受到導演致力於豐富演出的企圖心，也可以說她重視的是劇場的娛樂效果，所以才大量採用了不同種類的劇場元素，然而，這樣的單純的素材拼貼或野i以達到表面的娛樂性，但由於深層上缺乏對素材的深入了解，無法讓各元素共同營造出特定的語彙，使得本劇的內涵上極為單薄。


外表的鉛華對於藝術作品來說，絕對有其必要性；但讓一件作品歷久彌新的，往往是其內在的樸實。很可惜的，《酒神》的內在被淹沒在大量的劇場技巧之下，不復得見。

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