上海話劇藝術中心《秀才與劊子手》

作者：DaMonNan
部落格：大猛 老彭 有話說
劇目：秀才與劊子手
時間：2008.06.07 14:30
地點：國家戲劇院
演出：上海話劇藝術中心

前言
聽說總統夫人周美青女士，禮拜五晚上也低調地自個兒買票捧場，我也是自己買票的，雖然又是一種四週都是贈票進來的感覺，老實說會讓人有一點點窩囊（怪）。什麼都漲的年代，誰還會花錢來看戲看表演，承辦這齣戲的藝術單位，將三齣戲合併成一個藝術節來推銷，秀才是第二檔，第一檔的歐洲劇團原本排定亞洲表演行程為韓國與台灣，因為韓國的表演場地意外失火，所以劇團亞洲行的費用全部轉移到台灣，主辦單位無法承擔，只好取消，先前的宣傳費用全部泡湯。而最近宣傳炒得火熱的《大長今》，居然也因為十場演出僅售出幾百張門票，另一主辦單位只好忍痛取消演出，砸下的幾百萬宣傳費用全數自行吸收。我知道獅子王的票房也沒預期中那麼亮眼，進劇場看表演的觀眾的確沒有那麼踴躍了，我也不是個經濟充裕的人，只是抱持即時行樂的生活態度，我總認為我現在吸收的這些終將成為我創作中的養份。下文回到正題。

獲獎
《秀才與劊子手》光聽劇名就有吸引到我，上海話劇藝術中心近幾年表現搶眼的一檔戲，贏得了內地相當多的藝術獎項，05年獲國家舞台藝術精品工程劇本獎榜首；05年獲上海文藝創作優秀單項成果獎；07年男主角郝平獲白玉蘭表演講主角獎榜首（名叫郝平當然大獲好評 XD）；07年代表上海話劇藝術中心前往北京參與紀念中國話劇百年的演出，全中國只有約五十個劇目入選，本戲獲優秀劇目展演一等獎；07年獲文華大獎之劇目獎、編劇獎、導演獎、表演獎、最受觀眾歡迎演員獎。有這麼多獎項在背後撐腰，我想應該不至於過於令人失望。

面具
編導在演員的舞台呈現上，除了讓秀才徐聖喻、劊子手馬快刀、劊子手之妻梔子花以自己的面容示人外，其餘舞台上的八個配角在演出時戴上了各型各色的面具，幾場是有名字的配角，大部分則都是一種街坊鄰居的角色，面具上刻劃的表情就如同一種刻版印象。開場白說著：「花無重開日，人無再少年，舞一堂傀儡，把一齣胡編亂造的戲來搬演。」演出簡介上說明面具是從中國傳統儺戲面具轉化而來，並吸收了義大利假面喜劇角色的特色，來塑造面具的各種表情，我覺得這種方式是這齣戲很重要的一種表現手法。兩旁的螢幕既然只在歌唱時打上歌詞，倒不如將空白的時間，投映這些面具的特寫，讓台下坐比較遠的觀眾能夠稍微近一點欣賞這些面具的精巧之處。另外，因為部分演員戴著面具說話，某些演員講起話來不太字正腔圓的就會更加含糊，但至少還聽得懂八成。

劇本
故事敘述清朝光緒年間，對戶的兩門，一邊是履試不中的窮秀才，一邊是在刑場上殺出藝術的劊子手，因為劊子手喜歡聽秀才說書中的道理，也喜歡秀才白白淨淨的身型，而秀才則靠著替劊子手寫些家書賺些溫飽，兩人才會相互往來。徐秀才一直名落孫山，造成了他將整個人生寄託在考試中，每年都在期待著考試，期待著考試的過程。重要的不是結果，而是過程，一但考中了就沒得玩了。但他連上榜的滋味都還嘗到，朝廷突然宣布廢除科考，他一生所追求的樂趣頓時無以憑藉。而馬快刀追求的殺人藝術到達一種極致，腰斬，要砍的死刑犯拖著上半身，憑著剩餘的力氣還能拖出一個「冤」字；剮人，要剮下一萬三千多片的肉，片片厚薄一致，　令我聯想到莫言在小說《檀香刑》中對於刑場上執行的各種刑法的描述（凌遲、腰斬、閻王閂、檀香刑 …… 想來令人汗毛直立）。誰知道，就在宣布廢除科考的同一日，朝廷也宣佈從今爾後，死刑犯的執行只剩砍頭一項，劊子手畢生所學無以展現，砍頭在他眼中就如同砍蘿蔔般毫無挑戰性。

失意失望之虞，兩人相約喝它個醉生夢死，喝它個一醉方休。徐秀才在夢裡中了狀元，醒來更為失落。馬快刀則在酒醒後決定不幹劊子手了，只准砍頭，沒意思。劊子手改行當屠夫，將肉案變成了刑場，將豬隻看成了罪犯，把一身的好功夫展現在殺豬上，意外引來街坊好評。一到開張時辰，遠親近鄰紛紛前來欣賞馬快刀的殺豬絕活。反倒是徐秀才，落魄街頭，勉強作了勢利當舖老闆家中的私塾還是被趕出門，無計可施之下，馬快刀收留了徐秀才，讓他作肉舖的學徒。秀才殺豬，這可是天大的事，一介書生手無縛雞之力，哪來蠻力使刀？為了不讓街坊鄰居看笑話，馬快刀將以前徐秀才說給他聽的那些書中道理轉化成殺豬的學問，殺豬也有它的脈絡肌理可循，殺豬也能作出一門學問，徐秀才總算點通，終成出名的殺豬狀元。

演員
本戲以徐秀才為第一主角，演員郝平將一名窮酸秀才的樣演得極好，娘娘腔的清高，有點像周星馳，喜劇的橋段放手演來，又有點豆豆先生的滑稽，說話的腔調好聽，身段上也融合部分傳統戲曲的書生形象。查了資料，這齣戲的演員組合有幾種，但唯獨這秀才都由郝平來飾演，可見觀眾就是要衝著郝平來看這齣戲。飾演劊子手的田蕤（ㄖㄨㄟ二聲），我覺得他的形象還是太文謅謅，馬快刀覬覦徐秀才一身白淨的肉，有種暗渡同志情誼的錯覺（囧）。劊子手不是就該一臉橫眉豎目的樣子才有殺氣，才能讓刑犯不敢直視，如果舉例台灣舞台劇演員，大概就是羅北安那一型的，粗況的外型才能讓武夫也讀經書的結局大轉折更有對比效果。不過至少田蕤掌握笑點的本事很足，引觀眾發笑的能力夠味。唯一露臉的女角，劊子手之妻梔子花，潑辣中還是有種中國婦人的賢淑，音調的高低起伏帶動著情緒，不過實際年歲上感覺比較大（演法較傳統）。
　
道具
舞台布景很單純，運用幾幕大景片，彼此位置的對調來構成舞台空間。值得一提的是長板凳的運用，因為故事就發生在一條街上，所以傳統巷弄間，那款左鄰右舍清晨午後黃昏夜晚從廳堂裡搬出來的長板凳，成了運用最自然的道具，　
當然也發揮了一物多用的效果，疊起來像座橋，倒著放像石板路，抬起來又成了考場的案頭。

歌舞
歌詞大概是這齣戲唯一一點我想要詬病的，音樂本身還不錯，採集了地方傳統音樂特色，帶點輕鬆俏皮，旋律也算不錯。舞蹈的部份盡量簡化，本來傀儡的動作就不會太過繁複。主因是歌詞內容讓人啞然失笑，是歌舞唐突的出現讓人不知所措，雖說力求表演通俗，但台詞都寫那麼好了，歌詞怎會落差這麼大。加上好幾段歌舞出現的點，都有點硬加上去（很多舞台劇似乎都存在這種歌舞場面銜接不易的窘況），有時後觀眾發笑，不是因為那個笑點，而是那種引人發噱的尷尬。

謝幕
舞台上又唱起了開場白：「花無重開日，人無再少年，舞一堂傀儡，把一齣胡編亂造的戲來搬演。」演員謝幕，給三個主角的熱烈掌聲縱然熱烈，都比不上八位配角卸下面具，用自己本來的面目接受台下的掌聲來得動人，他們默默的支持著三位主角的演出，稱職的扮演各種小角色。
　
省思
從劇本得到發人省思的不是我，我對劇本的感想只是膚淺，膚淺的覺得還蠻好看的，沒想那麼多大道理，什麼黑色喜劇演員下的小人物心酸；什麼淚中帶笑笑中帶淚，主角性格異化的反異化……，好像又把一齣好看的戲說深了。

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上海話劇藝術中心《金大班的最後一夜》

作者：Tiffany
部落格：Tiffany夢遊仙境

劇碼：金大班的最後一夜
演出：上海話劇藝術中心
時間：2008年01月07日
地點：國立國父紀念館



有看過原著，所以可能會提到原著，但可惜未看過電影版，所以sorry沒法彼此對照。

酒店大班金兆麗即將嫁為人婦，在她上班的最後一夜，前塵往事歷歷在目，跑馬燈一樣旋了一遍

舞台版以金兆麗生命中四個有份量的男人，陳述她一生的起落，以及她在不同階段對愛情、對人生的看法和選擇。又以四個不同的女人來對比她或類比她。


******四個男人******

【初戀最美──月如】

月如並不是金兆麗下海的第一個男人，反而金兆麗是月如的第一個女人。

因此，月如成了第一個打動金兆麗的心的人，即所謂的初戀情人。

難道說這金兆麗在風塵裏打滾一段時日，也沾到了男人們的處女情結嚒?!

倒不是，酒家女的身份令她內心潛藏著濃重的自慚形穢，豪奢的華服珠寶只能用來粉飾、撐持虛胖的假自尊，她很清楚男人們平時奉承她只不過是想玩弄她。但竟有個錦繡前程的知識份子將初次羞澀的獻給自己?!那一刻令她震憾，原來男人也有不髒的?!原來也有這麼純潔的男人?!而且待她如此誠意真摯，從未視她如玩物，她覺得遭玷辱許久的自己被純淨的月如給滌淨了，她為自己得到真正的純愛和尊重而感動不已。

最後未能有結局的月如，成了金兆麗日後最常懷念的純愛。
但，時常想起這段日子的原因，除了純愛，其實還有時機和身價，那個時候是金兆麗最青春、身價最炙手可熱、選擇最多、又最無憂的時期。

【被愛最甜──秦雄】

跟金兆麗姊弟戀的秦雄是有前途的大副，性格豪爽樂觀。

記得有文章（好像是沈從文先生？我記不清楚）曾寫過水手與妓女之間的一種特殊默契。水手的薪餉其實包不起相熟的妓女，於是只好彼此不介意不見面時的忠貞度，但每當水手從遠洋回港停泊時，妓女一定會特地空下那時期全心陪水手（不接其他客人），就猶如等他回家的妻一樣，她家也猶如他家一樣，那種有默契的“屬於”會一直持續到她抹淚在港邊送走再度登船出洋的水手後，才又再開業。年復一年，每個水手回港時都會去找等他們回“家”的老相好，一直到水手老了，老到無法再出海時，就跟多年來的老相好平凡的住在一塊兒。水手與妓女的關係很特例，性很亂，但愛仍純在。雖因窮困而悲哀，但在不得已的討生活中，還是能樂觀甜美互相惜愛。

秦雄對待金兆麗即是如此，他包不起金兆麗的完全忠貞，所以只好放任，只在他每一次回航時，期待與金兆麗互相屬於。他真愛著金兆麗，從不介意她不完全屬於自己，但超介意自己曾不完全屬於金兆麗，十分痛悔自責自己在異國一次的偶然“出軌”，不但向金兆麗自首此事，還屢因此事向她懺悔賠罪，弄得金兆麗哭笑不得。

金兆麗愛月如勝過月如愛她，肯為月如拋棄一切所有，而且金兆麗那時期所擁有的還是她人生中最風華也最風光的，她卻可以完全不在乎（也可以說她還沒懂得在乎什麼），只想要跟月如走。

但秦雄愛金兆麗就勝過金兆麗愛他了，金兆麗聽到還要等好幾年他才能存到夠買房子的錢跟她結婚就遲疑，他不以為苦（或許他是還沒發現有多苦），但她以為苦。秦雄為了表示坦誠，大方交給她保管的積蓄，竟不及她當紅年代一個晚上的轉枱錢，所以她看了更不敢答應，不是她過不了平凡的主婦生活，而是因為自己沒有那本錢等，青春不再了（又，這意味著她的生意也不會太好，就會愈來愈沒錢可以撐著等），再等個幾年，先別說男人守不守承諾，她怕自己會老的不像話，拗這一把的勝算太低，她怕極了。

她尤其懊悔自己最有本錢的時候，偏偏什麼都不會想也沒打算，以至於年輕時還笑任黛黛把她嫌棄有狐臭的老客人當個寶捧去，現在卻要眼巴巴的看著人家當起綢緞店的老闆娘，還狠狠酸她幾句報了陳年宿怨。

她更領悟到自己當初想要放掉一切跟著月如私奔，也是基於一種懵懂無知的愚勇。像她現在這把年紀懂得想、也知道可怕了，so後來就會罵她一手調教起來的小酒女朱鳳，她既心疼朱鳳想跟情人私奔的心情，又愁惱朱鳳若真的不顧一切去私奔的後果，她罵朱鳳：「到街上去賣傢伙的日子都有妳的份兒呢！」其實就是在罵當年自己的傻，若那時她真跟斯文的月如私奔了，他們這兩個懵懂愚勇的年輕人現在會淪落到多山窮水盡?! 她是活到現在才知道怕。

雖然，她知道秦雄眼前是真愛她的，可惜年齡拉警報的她已沒有本錢等未來了。最風光的時期她偏偏最不會想，並沒有意識到這種風光不會永遠在，等到她有知覺時，最風光的時期已經過了，她還能不趕緊把握最後的餘光，找到上岸點嗎？她還敢賭嗎？

她決定要忍痛放棄秦雄的愛，但仍想像往日一樣給他一段快樂的時光，所以強顏歡笑的取悅他。這一段比月如的青澀初戀，要來的動人許多，因為這是真的不計較的愛，比較成熟懂事的愛，可惜她無福消受，為了維護彼此的最大利益，她得把這樣的愛狠心推開。

【被疼最實在──陳發榮】

陳發榮時期，是金兆麗像夕陽餘暉一樣的時期，這最後一抹殷紅的美麗，再不把握就沒機會上岸了。

陳發榮跟月如有最大的相同和相反，或者可以將陳發榮看做是月如的未來。

陳發榮跟月如最一樣的是純厚的本性，向來也都是老實本份，以前從沒走踏過聲色場所，第一次來就碰上了金兆麗。

陳發榮跟月如最不一樣的則是：

月如是未來式，什麼人生任務都還未開啟的嫩蕊，還沒工作、還沒結婚……。

而陳發榮是完成式，重大的人生任務幾乎都已完成，事業有成、已婚但喪妻、已生育子女且子女們也都分家且各自成家了……。等於陳發榮又回到單身狀態，而且跟月如最不同的是，他有人生的自主權，他想跟金兆麗結婚的話，並不像月如一樣會被家人綁回去。而且陳發榮有錢，錢是自己賺的，所以能完全作主，金兆麗要的不過就是安全感，陳發榮很阿莎力的才剛見面，就能拿房契送給金兆麗。金兆麗不年輕了，所以也不傻了，愛很珍貴，但愛不能保證什麼，愛有時還帶來苦難，而她吃不得苦了，因為她不年輕了，沒有傻的本錢了，她沒有在自己最有身價的時候上岸已經夠慘了，現在不上岸還待何時？

【紅塵知交──穆老】

熟客穆老，對金兆麗跟秦雄一樣真誠，不會看不起她，但跟秦雄不一樣的是他只把金兆麗當紅塵裏的朋友，並沒像秦雄一樣愛戀著金兆麗。

我特別喜歡穆老這麼一號人物，這在原著裏並沒有，特地創來跟金兆麗對話當年，貫串全局的。（但不知電影版有沒有這個角色？）

金兆麗在風塵裏打滾數年，卻能有個穆老友情相挺，前來餞行，濁塵裏也有道清泉，令人窩心。一逕想上岸的金兆麗其實也曾在話裏下過餌給穆老的，戳逗了穆老幾句，但穆老卻打個太極拳避掉，意即他對金兆麗只有友情，既無特別的情愫，也不貪沾她的美色。

幾句話試出他是個能在渾水中保持清醒的明白人，金兆麗便將他認作是個能說深細話的可靠老友，願意婚後仍維繫住這份難得的友誼，其他人則大約都會斷了來往唄。

舞台話劇用穆老做虛線串接，金兆麗自己則是實線串接。
穆老是個清醒人，金兆麗則是個曾經迷醉其中，如今也醒來的人。

由穆老引觀眾進出這個燈紅酒綠的世界，“最後一夜”的惆悵感在迷醉和虛幻中像冰山一樣浮現。

******四個女人******

【前輩吳喜奎】──類比

吳喜奎跟金兆麗的關係，如同金兆麗跟朱鳳的關係，她們之間的命運節奏相似，所以特別能憐惜彼此的處境和心情。

聽說金兆麗懷了月如的身孕時，吳喜奎曾為她驚怒憂煩（因為她有類似的經驗），罵她不該犯大忌，並苦勸金兆麗去拿掉。金兆麗起先不肯，後來愛情生變（等於她也有了類似經驗），金兆麗也因此吃到苦頭，以致日後當她聽到一手調教出來的朱鳳也懷了孕，就用當年前輩吳喜奎罵她的話去罵朱鳳。

【同輩任黛黛】──對比

是金兆麗的職場敵人，當初色藝不敵金兆麗，只夠揀金兆麗嫌棄不要的客人，但日後形勢逆轉，金兆麗當年的勝利變成她後來的失意，任黛黛趁早嫁了金兆麗嫌棄的老富商，上岸成了富太太，換她數落訕笑金兆麗一把年紀了還在風塵界打滾。

金兆麗比較天真任性，只想著愛情。任黛黛則放棄對愛情的追求，較介意世俗條件夠不夠讓她平安上岸，任黛黛比金兆麗較明白自身的處境，想要在風塵界找真愛，金兆麗想的的確太過夢幻。任黛黛認為一時輸不是輸，最後贏才是贏。任黛黛和金兆麗的對比呈現在“人生選擇”上。

【後輩朱鳳】──類比

等於是年輕的金兆麗，但性格與吳喜奎較相近，比較溫和柔順。
金兆麗年輕時活潑嬌俏，有些年歲就趨向潑辣了。
一樣曾傻呼呼在風塵裏還期待愛情的這三人，其命運選擇方向不同，吳喜奎最後選擇獨自安度餘生，金兆麗仍選擇趁機上岸，朱鳳則真的為了愛情私奔。

【後輩筱美紅】──對比

筱美紅跟任黛黛一樣比較早覺知自己的處境，也很清楚上酒家的男人們都是逢場作戲沒有真心的，但因為輩份跟金兆麗差很多，所以沒有敵對的狀態，而是前輩晚輩的互相提攜，於是金兆麗肯真心大方讚她是個有天份的厲害角色，這其實也是意味著金兆麗雖然與任黛黛不和，但她其實內心裏承認任黛黛早一點上岸是對的，因為愈有心要早上岸，愈有好貨色可挑（會留心挑）。若一直耽溺在酒家裏短暫的幻境，樂於在其中被擁載或找真愛，那都是想不開，連良家婦女找真愛都常會踢鐵板了，酒家女想要在尋歡客裏找真愛，那真是過份天真，若等美貌都隨著青春耗盡，一切就全來不及了。

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原著《金大班的最後一夜》登載於白先勇先生《臺北人》一書裏。

《金大班的最後一夜》將金兆麗壓縮數年的人生經歷一夜展開。
《花橋榮記》也寫的好，沒有金大班那麼明著辛辣，但淡淡的把人嗆的厲害。

However，整冊《臺北人》裏，我最最喜歡的是《遊園驚夢》！
《遊園驚夢》大概會是我認為文字經營最好看，畫面卻最難拍出來的。他這部《遊園驚夢》的“意象很影像”（將軍夫人醉酒時那段真是菁華啊！），若沒拍出很影像的意象，等於白拍；但把意象拍的太影像，也是毀滅。反正棒得不想在此多說，建議有空去找來看。

《臺北人》的故事和人物都精采，故事和人事的背景又具特殊時代和環境的隔離魅力，文筆紮實不輕浮，作品本身即很有戲劇感，內容自有迭宕，人物性格和遭遇都因為逢到了大時代，所以變化多端，而且他又善寫精辣生動的對白（特別是女人），把角色個性和劇情都立體浮凸，我曾一度懷疑白先勇其實是個名字很男生的女生吧？因為他可以連女人們絕不明說、幽徑曲腸的種種細碎心思，都寫出來。

又，其活靈活現的環境描寫和生活秩序描寫，不論有無過過華靡的生活經驗，他的作品都足以證明他是個觀察力很細緻靈敏的人。

會挑白先生的小說改編製演的人，看來全是些明眸的聰明人。

******

舞台設計，旋轉出那道大門來迎賓和送客，做為異世界的區隔，感覺很好。

隨著穆老的腳步，心情好像突然的聯結和進入燈紅酒綠的浮華世界。穆老再出來時也是一種夢醒的奇異感。

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導演，順暢。

(1)假若第一場的節奏能再緊湊些，讓金大班早一點出場較好。
例如熟客穆老一出場就由童經理招呼，並讓童經理此時就說出窘急的現狀，兩人講到一半就讓小舞女嫌棄舞客跑掉而打斷兩人說話，然後接金大班出場。

(2)舞后選拔，若可以用一支舞曲統整全場，會比較熱絡。
意思是不要分組跳。我知道這是想要特別突顯出每一對舞者，但實際觀感卻是斷成一截一截的，而且場子不夠熱，氣氛不夠華奢樂靡。這一段主要是想講金兆麗鶴立雞群，卻用了太長且分離的重覆段落，效果不夠hot。

建議讓大家一起下場跳，該到哪一對舞女和舞客表現，就請那一對自動跳到最前面好好秀一番，然後其他人此時權當背景（陽春摟跳）即可。一樣能有金兆麗鶴立雞群的感覺，但不會累贅也不斷裂了。

(3)金兆麗和月如的初夜用意識形態演繹，想法不錯，但肢體設計的流動度還可加強。

******

演員，稱職。

我去看戲，最主要就是為了想親耳聽到劉曉慶小姐的口白。潑辣其實有分程度的，才不是伸手指人、張口罵人那麼單調一式，有厚度的潑辣並不簡單。

只能說我覺得很滿足，那一夜金兆麗的確活生生的罵起人來。

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草台班《狂人故事》混雜感想

作者：張輯米
新聞台：乾調的漢堡

由於我在這個演出擔任舞監的角色
所以這一篇不能算是個客觀的評論，只能算是工作感想與看戲感想混雜的文章






在製作人臨危受命找我的時候，我就在想：我該用什麼樣的狀態來做這個舞監？
是目前劇場舞監的方式呢？還是更早以前的那種？
在接觸他們之後，我決定不要以目前台灣劇場專業分工的方式來做
而是以前在臨界點或百樂門時候的那一種混雜方式
兩者各有優缺點，幸好這次優點多過缺點

以演出本身來說，這部戲很好看，因為它莫名的勾起我一些過去的記憶
但是，另一個角度來看去除掉外在的因素如：燈光音樂，
而回復到演員表演及身體這件事的時候，就只能說才剛開始
因此，我看完彩排之後，產生了一個矛盾，不知道該推薦還是不推薦
所以我把這個問題丟給我的朋友來決定

但我自己則是沒有猶疑，覺得它是個屌戲。

從進劇場的過程就可以感受了
上海來的朋友們謙卑的姿勢底下隱藏著驕傲的創作心態
他們為了做戲是可以放棄釵h享樂的
每個人都沒有工作費，不單只是這一次
而是大陸沒有政府立案的團體都是如此
因為一旦立案演出，政府審查的將會非常嚴格，一切皆是呈現政府要呈現的
所以他們的演出觀眾都是免費入場(因為這樣就不算演出)
大家自己都有一份養活自己的生活
他們沒有想這麼多，只知道自己喜歡這樣就這麼做
如今在台灣演出也一樣
每天都要早點進劇場，演出完回家，一群人也要不斷討論關於戲
這樣的光景，已經好久不見了阿～
所以在每天演出完，我也會讓大家說出每個環節的問題以及可以修正的地方
老實說，我這個舞監做的相當差，但是由於每個環節都可以互相幫忙，這種整個工作人員是一體的感覺可真是越來越少了咧！

彩排之後，一群觀眾留下來想和導演討論
他們坐在牯嶺街的觀眾席上，導演和演員也一起坐在空的觀眾席裡
然後一個一個觀眾非常興奮地提出各種建議
最讓我感動的是，原本要走的現場樂團
也一起在裡面接受觀眾的各種讚美與批評
作為下一場演出的觀眾依據
海筆子的帳篷劇也是如此交流密切
老實說，這樣的畫面已經徹底實踐了小劇場
我所了解到的小劇場是：

當你把命交給我，我就會拿命跟你換

這是什麼？它當然不是那種自相殘殺的畫面
而是彼此相互信任，而且付出，無關金錢、時間以及效率
觀眾收到演出人員給的命，他們也願意將自己珍惜的不吝付出
目前這種一切都受制於錢、計算於錢的態度
自然就會把劇場當成一種銀貨兩訖的交易行為
買賣結束，恩斷義絕
令我臉紅的是，導演趙川總是對外說
他做劇場是因為台灣的小劇場態度讓他非常感動
我聽了，雖然我認識的人的確如此，可是整個來說卻是很心虛呢！

但由於導演也身兼演員，在這樣缺乏眼睛的情況下
我還幫他們處理了一些無意義或過於浮濫的走位和戲
晚上也和他們一起討論內容該如何修改
而且正如王嘉明說的，我是個彆扭的人
直到第二場演出前的下午，才跟導演提出我想幫演員做身體訓練
因為我知道如果再不做訓練，這個演出將會就這樣消失了
是的，這樣的演出，演員在台上是要和這個舞台這個社會對抗的
如果沒有一個身體感，該如何對抗？
所以就為他們做了一些簡單卻極為重要的身體訓練
幸好，這些訓練沒有白費，確確實實地發揮在他們身上

然而，在牯嶺街小劇場舉辦的兩岸戒嚴小劇場論壇裡面
台上的台灣演講者把小劇場已死這件事展現的淋漓盡致
每個講者用「狂人故事」被批判的態度來討論
在台下看的我簡直是又好氣又好笑
例如：現在在台灣我們要做戲就是錢、錢、錢，錢賺夠了才能做出像你們(草台班)這樣的戲
又如：恩，那以後就是你們來台灣演，我們去大陸演(大家一笑收尾)
哈！「小劇場」這個名詞已經是台上提供台下的一個笑點了
其實，我相信台上的人可能也對台下的人很氣才這麼說的吧～
氣的就是就是為什麼沒有人敢站出來說：
「不是這樣的！台灣還有很多人以小劇場的態度來做戲的，只是現在大家還沒有串連起來被看見而已！」
我是俗仔，每次有這樣官方的論壇，我都變成語無能
好像演後座談會一樣，只要聽者一多，又是非常形式時，我每次都不知道自己在講什麼
而且講完之後，我就會一陣臉紅，因為知道自己又沒有把自己想講的講出來
卻講了一堆無關又亂七八糟的事情
這種需要有清晰腦袋面對眾人的場面
還是得要像是錸銓幫(註)的瑋廉、思農或景翔才行～哈哈

我只能說在做劇場的人，開始在抱怨環境沒有給他什麼的時候
他自己的劇場就已經死了，是和劇場這個環境無關的。

就像怪醫黑傑克說的，「人和花一樣，最美的地方就是在展現它的求生意志。」

吉興也說
「當一個劇場演員拿那一兩萬，但是我付出的早就遠遠超過那些錢了」
所以他接劇場的演出，總是不在意自己有沒有收入
卻也因此，我就得要接CASE賺錢來借他了...
不過今年換我要沒錢了啦～嗚哇！


輯米

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註：錸銓幫是一小群台灣小劇場創作者聚集的秘密組織，隱藏身份滲透在各個不同的地方，有一個小型內部群組相互交流連結

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吶喊時代的死魂靈《狂人故事》

作者：薛西
站台： 在你說喂之前

作品名稱：狂人故事‧私元年昇級版
日期：2007‧7‧14‧1930
場地：牯嶺街小劇場
團體：上海草台班

這樣的劇名，很難不聯想魯迅的《狂人日記》(1918年)，或是更早的，俄國作家果戈理的1835年版本。這兩部有所呼應(自然是魯迅挪借了果戈理)的精采小說，有力揭示了社會的封建病癥，並做出「藝術如何表達社會」的一種示範。

可 中國的五四運動過去了，文化大革命也結束了；蘇聯也在世界大戰、冷戰體制一次次的炮火中分裂而頹落了。在現今的時代，即便是瘋子(不是演出的那個瘋子)、 痲瘋病患、娼妓等邊緣人，都被收納進了俗世的監獄舞台，滿足國家體制的規訓癖。某個程度而言，文明的成就即是建立在「排除」之上的。

在 《狂人故事》精簡的舞台上，右舞臺放置一台電視，我們得以辨認其中的軍隊、爭鬥、開放後的花花世界等錄像，對比偏近抽象、意識流的情節表達，似乎造成某種 外／內、大(敘述)／小(敘述)的相互指認以及抗辯。現場噪音的大量釋出(尤其在換場時)，則暗示了時代變換之中的不變的「喑啞」狀態，或曰一種遭受壓制 的「奴役」情境。五個氣若游絲的死魂靈在時代與時代之間，猶如「尋找作者的劇中人」一般，不斷地通過發出囈語或曰吶喊的支離語態，尋找主體何在。

然 而，正是由於如此精簡的舞台，致使演員始終是觀眾視線的焦點，致使演員身體的訓練上的未完成性一再地暴露出來，此無疑是最大的尷尬。或者，我疑心這場演出 其實可以改裝成同名的裝置藝術：假想置身於一個暗沉沉的空間，一側放著歷史性的錄像，不時有噪音拌入，加上一組表徵內在的戲劇場景的錄影，會不會因而呈現 出一個更精準、更統一的意涵。當然，這樣或陷N失卻了草台班所謂「民眾劇場」的訴求。

另一值得關注的，是草台班網站上的文章所記述的理念 種種。通過主要是趙川對於草台班及戲劇藝術的自我揭露，感受到他的自明，或者從他與他人的對談看到一名藝術家逐漸圓成的思想建築。這些都是難能可貴的誠 實，藝術家能夠把自己的意見先行自我揭露，也就表示他必須收受接踵而來的檢驗(包括自己對自己的)。而歸根究底，還是一個「能否堅持」的問題。

我 對編導趙川／草台班的疑問無疑是屬於未來的，如同趙川曾經對王墨林發出的質問──「你們對底層的關懷，是為了底層還是為了藝術本身？」(註1)以及從民眾 劇場的「by the people、for the people、of the people」三層次論(註2)的觀點來看，草台班究竟會靠向哪一道岸，這些個未來將逐漸的問題也就關係了他們往後在戲劇行動上的美學建構與面向社會的完 成度會有多少。


註1：趙川，＜藝術與政治的身體＞。
註2：莫昭如、林寶元編著，《民眾劇場與草根民主》，唐山出版社，1994年。

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草台班《狂人故事》

私元年升級版／舞台劇
2007年7月14日牯嶺街小劇場
作者：Tiffany
部落格：Tiffany夢遊仙境
向來是一枚消息不靈通人士，若未通知，卻認為我會自己曉得有什麼演出，那就要看運氣了，但通常會是奢望了我。and迷糊大王當然會有觸目的時候，看著節目list卻不小心漏看了誰，只徒留事後錯失的遺憾，這種扼腕的情況以前既有，未來也不會絕種。

小劇場作品蠻久沒看，以前雖去過耕莘和皇冠，卻未曾留下隻字片語。
此回若非友人推薦，大約就會miss掉像這樣嚇人一跳的劇作。


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一齣抽筋剝皮的作品，風格猙獰。

“醒不過來”是主軸，是狂人難以自拔的病根。

狂人只顧做自己的夢，浸淫其中，這沒有錯。
錯的是如果不擇手段的話，
錯的是如果犧牲世人的話，
錯的是如果不擇手段、犧牲世人、自我催眠還要催眠世人無異議隨同的話，那就狂妄至於極點，成了魔物了。

一群穿著睡衣的睏人，在地上蜷縮著打鼾。

左手邊地上放一台電視機，放送著舊片聯輯的段落，螢幕上雨點般的雜訊很多。
認 得出的有《羅生門》、有毛澤東的校鴃B…（有些認出了，現在卻忘了，sorry～），認不出的有更多。全是些不同類型的狂人和狂人最狂的時刻，或酗]可以 說電視上播的正是狂人在做的夢和狂人夢的各項品種，他們原先都是為了遮掩什麼醜陋、或遮掩他在追求什麼（聲東擊西才易到手）、或不擇手段餵哺他在追求的什 麼……，而漸漸的把事情鬧大了，鬧到不可收拾的境界，有的還鬧到被他自己掀起的浪潮反噬。

沈睡著鼾聲大作的原不是人，而是些五臟六腑？
沈睡著鼾聲大作的原不是人，而是潛伏的獸性？
臟腑裏的思想毒素，沒有妥善排毒，還隨著出賣自己而散播出去？

這世上黑暗的那面，有人會賣掉別人，有人會賣掉自己，總以為這只是成就自己的權宜之計，自己當然還能掌控自己，只要自己還留著一隻眼珠、一條神經和一口氣就夠了，以為這一切終究只是邁向目標的過程而已。他以為自己清醒著，並不知自己昏沈的緊。

這樣的人忽視過程，不曉得過程的厲害，不曉得結果是過程堆積成的，過程的長度和面積都比結果大多了。

過程清純紮實的人，就算結果不好，也是一時運氣的問題，因為他的過程並沒有失去，也因為有過程作基底，所以他還會有下一個結果的機會。一旦成央A則能延續，延續期的長短則看他過程中獲取的實力。

過程2266、污濁草率的人，結果好需要靠很大的偶然幸運，且難以維續。結果不好就沒機會了，因為勝利所憑恃的資產，他在過程中並沒有獲取。

我想起有一尊神明在飛升之前，曾開腸破肚剜去自己的肚腸，後來成了在河海為患作怪的蛇精與龜精，逼得祂最後仍得下凡親手收拾掉祂以為丟掉即可的毒物。所以沒有做好排毒，潛藏的毒素仍會四處漫流為患。

有回來收拾、能回頭收拾是好的，那代表能力提升了，才搞得定。
怕的是收拾不來，因為那代表他並沒有提升，反而墮落了，情況失控是必然的，並不是偶然。

尤其是自以為目標很光明，所以過程疏漏或甚至卑鄙了都不要緊的。

如果全身都完好的時候，就不能掌控好自己，在出賣了自己那釵h之後，只剩下一顆眼珠、一條神經和一口氣，還以為自己能主控？是狂人，真是狂人。

不試圖馴服獸性、排毒，還喚醒獸性、縱容獸性、豢養獸性、散播獸性，被反噬是有朝一日的必然。

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因為是密閉小空間裏現奏荒蕪派電音，所以讓我很痛苦，重度耗損精神力。

不過它是搭配著劇情，並沒有失職，所以後悔勾了音樂需要改進。不需要改進啦，是我自己受不了，問題在我，不在音樂設計。

上海民間劇場草台班，相對於“公元年”的“私元年”，說法很有趣。
不知是譴責“沒人在意公利，只顧不擇手段專營私利”呢？
還是鼓勵“創設私人的思維空間”？
或者都是？
又或者根本是別的？

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山西華晉舞劇團《一把酸棗》

我想編導大概不是有意的吧?!而且猜想大約他也不曉得：本舞劇其實很張愛玲。

《傾 城之戀》柳原偕流蘇在淺水灣飯店附近的一堵牆說話，文中形容：「一眼看上去，那堵牆極高極高，望不見邊。牆是冷而粗糙，死的顏色。她的臉，托在牆上，反襯 著，也變了樣──紅嘴唇、水眼睛、有血、有肉、有思想的一張臉。柳原看著她道：『這堵牆，不知為什麼使我想起地老天荒那一類的話。…』…」


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作者：Tiffany
部落格：Tiffany夢遊仙境

民族舞劇
2007年7月8日國家戲劇院


很迷糊，誤以為舞劇是在國父紀念館演出，所以老神在在拎出新洋裝和涼鞋，準備一改天天短褲T恤的懶散，卻直到出門前一刻拿出門票才赫然發覺：「娜泥?!是在國家戲劇院喔?!」哇！這下可慘，預估車程誤差約十五分鐘，拋下洋裝和高跟涼鞋，速速短褲T恤外加運動鞋上陣狂奔。

看表演多年來，雖然偶有狂奔趕場的情形，但這還是第一次真正遲到被關在展演廳外，丟臉哪～嗚！所以只能陳述自我進場後所看到的種種，那之前的就不能夠了，敬請見諒。

又，最後散場與偶遇長輩互留聯絡方式時，因把節目單拿來墊著寫字，所以把字還給長輩時，居然連同墊著的節目單一併給了出去，列車來了，兩人都急著道別上車，完全沒有發現。我就這樣兩手空空上了捷運，笑嘻嘻的坐了好幾站才想到：「咦？啊我的節目單咧？」天哪～～～

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遲到了約十來分鐘。一入座看見舞台正中一對石獅夾一個石階，一群童男童女正拿著盆子出場做採收狀。之後又一群民俗藝陣獻藝和提著紅燈籠的群女獻舞，眾人看起來都歡欣鼓舞的，不知此府有什麼喜事正在慶祝？是慶豐收嗎？

然後發生了詭譎的事情，先是兩枚女子掩口竊竊私語，接著一群女子紛紛自內逃竄而出，身後緊追著她們的是一名少爺打扮的傻男。酸棗姑娘出面阻止，卻讓自己受了傷，幸好老夫人憐惜酸棗姑娘，一場擾亂暫且平息。

酸 棗姑娘獨自低迴惆悵時，突然有一名少男悄悄闖入，從她身後擁住了她，她先是一震，沒有回頭卻立馬對這擁抱和氣息很熟悉的樣子，遂甜甜的、羞澀的低了頭，任 他擁著她直往後拖，然後像兩個孩子一樣翻轉、嬉戲，卻都羞答答的不敢互相對望，只用著眼角餘光把對方納入視線範圍，翻轉時用著肩靠著肩、背靠著背的親暱， 體觸對方的溫度，藉以猜測自己在對方心中的地位、證實自己在對方心中的存在。（因此我猜在我進場前，兩位戀人大約已有誓約了唄？惟有曾被那樣擁抱過，才能 在不回頭的情況下那麼肯定的認出對方的懷抱和心跳）

這一part擁抱（在我未進場前沒看到的只好暫不算數），全劇重覆了六次以上。
我看到的第一次是：少男已出了主家，到外地另謀發展，太思念酸棗姑娘，悄悄溜回來看她時。這擁抱是甜中帶酸的。

第二次是：少男獨自起早刻苦用央A空檔回憶起酸棗林中與心愛的姑娘私定終身時。這次是甜的，但有後勁微酸。

第三次是：少男榮升分行第二把交椅，回來主家敘職、兩人重逢時。這也是甜中帶酸的擁抱，但比第一次的甜度更甜，酸度略減。

第四次與第五次是：少男意氣風發，已為一方之霸，卻發現姑娘瘋了，他熱切又心疼的擁抱她，她卻認不出那懷抱了，她像流沙一樣從他手中滑落……他不信！他不信她認不出他的懷抱，他再抱（第五次），她仍像流沙一樣萎頓在地……這兩次都是又酸又澀的，還有苦苦辣辣的後勁。

第 六次是：少男拿出了隨身的信物──荷包與酸棗，一拿出來就稍稍喚醒了酸棗姑娘眼中的迷濛，見她眼神能聚焦了，少男振奮，再在她眼前吃下定情的酸棗，想更加 喚醒她沈睡的魂魄，是收效了，她好像想起他了……少男開心的再次擁抱她（第六次），這一回她認出來了，是那麼熟悉、那麼有安全感、紮實溫暖的全心擁抱，那 是只有他才會有的懷抱和懷抱裏的心跳……可惜少男毒發，那更令她徹底清醒，恍然記起當初令她瘋狂的主因。這一次擁抱又酸又甜又澀又嗆。

重覆的次數多並不代表加乘效應就高，有時反而是削弱的效果。本劇能順利舖陳出加乘效應，重點在於它是經過意識注入的特別設計。

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我想編導大概不是有意的吧?!而且猜想大約他也不曉得：本舞劇其實很張愛玲。

《傾 城之戀》柳原偕流蘇在淺水灣飯店附近的一堵牆說話，文中形容：「一眼看上去，那堵牆極高極高，望不見邊。牆是冷而粗糙，死的顏色。她的臉，托在牆上，反襯 著，也變了樣──紅嘴唇、水眼睛、有血、有肉、有思想的一張臉。柳原看著她道：『這堵牆，不知為什麼使我想起地老天荒那一類的話。…』…」

我 以前黎憛A心裏不斷反覆思想到底是長成怎樣的一堵牆，會令人想起地老天荒那一類的話……大約是像萬里長城那樣的吧？很絕決的立在山稜線上，說是阻隔也是阻 隔，說是連綿也是連綿；說有情也有情，說無情也無情…。可見到了劇中那一堵牆，我就明白了，所謂地老天荒原來是這樣的一堵牆，原來是這樣。

一 度意志動搖的少男，被酸棗姑娘催著要忍耐眼前，為大好前途著想，他跳下了那堵高牆，向上望著姑娘把他的包袱為他扔下，他向上望著的那時，思念和想望像藤蔓 攀上了那堵牆。牆再高，他剛剛還不是能攀上。又，他對酸棗姑娘的愛與思念，曾比他的身子更早更快的攀上那堵高牆。人走了，牆上還遺留著他的氣息（包括肉 體，也包括不能言語的）

酸棗姑娘的父親是主家的管家，覬覦主家的財勢，將酸棗姑娘的婚事劃入他的奪產規劃。不管他的計劃成不成，都不能讓少男先把他家的花兒摘走，把他的棋子廢了，所以管家將他們定情的酸棗淋了毒藥。

管 家令我想起了七巧，總說是為了兒女好，但其實施行嚴酷的綑鎖，只要兒女有脫出她手掌心的疑慮，她就又劈又砍，定要廢了兒女向外滋長的任何手腳。只有她覺得 的好才好，別人非得跟她認為的一樣不可，非得把別人逼到走在她指定的路上不可。等兒女們真的殘破坑巴的走著她指定的路子時，她又嫌他們殘破坑巴…。

創 業維艱，最艱難的是由無至有的草創期，一旦能成市堨萲擉蹍P運作模式，一切就會像工廠自動化一樣，這時就可以涼一點了，只需監控幾項關鍵要素，體制自會周 而復始、自動循環，規模還會愈發壯闊。少男即像這般，歷經創業維艱後如願以償，成市堨葥荈T版圖，駱駝商隊在沙漠間穿梭，商貿往來只會更密更豐，再也不會 停下…

最初酸棗姑娘激發少男努力的動機是：有朝一日能過他們想要的生活，成就他們的愛情。誰知這一切都在沙漠中繁榮起來了，荒廢的卻是酸棗林中的純愛。

所 以我覺得《一把酸棗》很張愛玲，是因為有她的情境（地老天荒的那堵牆）、有她的人物（會不顧別人的感受，自作主張弄亂別人人生的人）、有她的情韻（酸酸甜 甜、五味雜陳、既很希望又很絕望）、還有她的招牌──所謂華麗的蒼涼（沙漠裏的繁榮、繁榮裏的悲情、主人翁的得到和失去幾乎是同一秒鐘的事情）。

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男女主角的舞奶@流。尤其是男主角，他每每在半空中的捲拉、暫留…都覺得舞弘玩j真是大益於劇情與情緒的催動，「台上十分鐘，台下十年央v的感觸好深哪！

演畢有放一段後製紀錄，見到編導對團員們耳提面命，希望他們學著了規矩，就要開始學著打破規矩，不要被規矩所限，但又能不脫於規矩。

這個東西就是以往我曾一再提及的演出者自力創出的空間，誰在這方面都幫不了演出者，只有演出者自己養鍊的奶O到了，才能的、才有的。

尤其編導苦口婆心的那一句話：「精準不一定生動，但生動一定來自於精準」，深得我心。

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除了男女主角的舞以外，有幾段舞的設計也頗見巧思：

男主角出外做學徒，在大家用幼氶A好奇學師那舞段、算盤舞段都有趣。

男主角與兩位夥伴一同打掃的舞段，感覺特別活絡靈巧！

女孩們參差的跑出，交換著有關傻少爺的耳語，點到為止，又有舞意，可以參考。

沙漠商旅，像是啟動一種巨輪的感受。

鼓舞真是太有意思了！
在傻少爺與酸棗姑娘準備拜堂前，突然跑出一只非常巨大的鼓，鼓面自個兒還伸出了手咚咚的敲著自己，一開始直惹我莞爾，然後又伸出更多的手一起敲著自己的鼓面，蠻有創意的！但不知是什麼意思？結果見到酸棗姑娘整身破鼓而出，在鼓面上痛苦掙扎時，我突然由笑轉悲。

拜 堂必動鼓樂，這鼓既像喜餅又像喜宴的圓桌，總之它意味是個“喜”字，卻困住了酸棗姑娘，她被困在這圓滿的喜字裏百般掙扎，卻無可奈何。那擂著咚咚響的，不 只是鼓聲，還有她急促狂跳的心跳聲（因為這是令人捶胸頓足的時刻，俗稱捶心肝），或麥晹野L的心跳聲，那總是透過她的背後傳來的他的心跳聲。

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舞台佈景中，我最喜歡的不用講一定有那堵牆。

它閤閤開開，時而半堵，時而全隔。既象徵著巨大難以跨越的阻隔（區分實象的內外上下，也標示意涵上的距離遠近），又象徵著地老天荒、屹立不搖的愛情，還象徵著華麗的蒼涼。

還喜歡喜宴的場景，背景是一條“囍”字窗櫺連綴的華麗廊道，諷刺了劇情，還很用心的做出距離感（囍字由小而大、由高而低，並且斜上的），也鬱著那股華麗的蒼涼。

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真情動人，舞藝精湛，正看得激動時，不小心把小手帕叭答一聲掉到了前座後面的空隙間，只好等散場後再想辦法撈撿。偏偏當天穿著無袖上衣，就願犧牲袖子都沒輒了，只得放任痊y滿面，真糗啊，哈哈！

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中國京劇院《張協狀元》

作者：Tiffany
站台：Tiffany夢遊仙境
日期：2007‧6‧10
地點：國家戲劇院
團體：中國京劇院

發覺到劇中女主角沒為她取名，只號曰“貧女”，她是個沒名字的人。

因為古代女子要嫁出門才會有名字，平常在家都喊個小名而已，所以未嫁的閨女叫做“待字閨中”，她要嫁了，成為丈夫的人，才會有名有姓。她是完全屬於丈夫的人，社會地位和家庭地位皆可謂由丈夫配給。（唔，把古代的女生講得好可憐，不過她們就是因為可憐，所以才有人看不過去，為她們寫戲發聲）

“貧女”一辭有普遍性的象徵意涵，凡是“貧女”，其愛情路大抵如此坎坷。且又代表她雖然嫁了，但沒被丈夫內外一致的承認她（沒承認她附於自己的社會地位和家庭地位，就等於沒給她名字一樣，也跟沒嫁他一樣）。

千金小姐雖然也沒有婚嫁自由，但是有老爸撐腰，對象一定會為妳挑好的，對象要是對妳不夠好，老爸也一定給妳出氣。

宰相王德用就這麼做，挑中新科狀元張協做女婿。

張協當初娶貧女，本來就是很勉強的，他對貧女並沒有實質情愛，他把那椿婚姻定位在保命的非常手段。

有的人挑對象愛往下挑，覺得本身條件贏過對象，相處起來會比較輕鬆、沒有壓力，還能享受被對象崇拜和服務的愉快。

有的人挑對象愛往同水準裏挑，他不愛比人高，也不愛比人低，喜歡棋逢敵手（但不是偏重在互相較勁），偶爾你厲害，偶爾換我行，覺得能有一個知心的夥伴在人生路上並駕齊驅，“伴侶”的感受會特別紮實甜蜜。

有的人挑對象愛往上挑，除了能享受一步登天的實質名利，他還把對象當做名牌一樣配戴，彷彿能穿到這樣的名牌，就代表自己有這樣的水準和實力。他與前兩者最大的不同是，他給自己的定位是“相對定位”，不是“絕對定位”，意即他用身邊人來定位自己的高低。

張協娶宰相千金其實也沒什麼錯，錯的是他原已娶了貧女了，當初貧女保他一命，他才能有考上狀元的一天。但張協有張協的可憐，他沒有什麼選擇的權利，他不娶貧女，馬上就沒飯吃要餓死、凍死、被老虎咬死了；他不娶千金，仕途就立刻萎縮，被貶去落後邊境。

與其說張協有異性緣，不如說他很有長輩緣，兩個女生都是女生的長輩拱他、逼他娶的。

張協在薄倖郎中算是一枚怪腳，如果他本來就嫌貧愛富，答應宰相娶千金正是順勢的事情，但他居然拒絕了?!若說他是怕被眾口責備薄倖，他又還不是不理會貧女，甚至追殺貧女。至此可知趨使他行為的內涵並不是“愛不愛”或“貧富”問題，居然還是面子問題喲?!

跟貧女在一起或跟千金在一起都傷到他的尊嚴，他都有種身不由己的感覺，雖然她們和她們的家長都要對張協好，但張協卻都不具備自由選擇的權利，因為他只要敢不選她們，就會立時遭受痛苦。這是潛藏在他心裏的恨，他未必一定不跟誰在一起，但他想要自己做決定，而不是被環境所逼。

有才情的人多半比較性格，如果他是被迫去做什麼選擇，他會有反彈情緒，或陳鉏劦ㄖ矰@陣子，但他還是會反彈，but有可能反彈在完全無關的事件上，像張協臨行前夕打罵貧女那樣，那是一種經過壓抑的情緒反彈。

所以張協的薄倖是很別緻的提醒，提醒眾女生要注意：
女生不要以為在男生很淒慘的時候，守護著他，將來他翻身了就會更愛妳、尊敬妳。實在是未必，如果他當初保命的成份大過於愛妳的成份，妳又看盡了他落魄的慘狀，別忘記男生沒有不愛面子的，除非他自己是會記恩的人，不然最好一句都不要再提起他不堪回首的過去，最好能全部忘得一乾二淨，儘量跟他一起開始嶄新的生活，像新的兩個人一樣。

偶爾吵架了，也別拿過去妳對他的好，來做轉圜，否則愈提起，不但他愈不感念，相反的他會愈恨妳。（我指“不記恩只記醜”的那種人）

如果他發達了會一腳踢開妳，未必是完全不愛妳，而是因為恨妳，恨妳曾看過風光的他，居然曾經那麼落魄衰醜卑微過。他踢開妳，其實是要完全踢開他覺得痛苦不堪的過去的心態反射。這也是各朝開國君王會濫殺它琲疑鶬鉹葴A之一。

因為朝夕相處的親密和諧，張協也愛著貧女的，只是後來壓抑的羞恨大過於愛。他在赴考前夕故意找題目跟貧女吵了一架，還虐打她。

這不太像考前躁鬱症，我個人認為這是他對自己的考前準備很有把握了，雖不知會考到第幾名，但有把握自己絕對考得上，考上了就會有官作，未來的坦途跟現在的堅忍將從眼前這一步做分水嶺，是人生的兩階段，所以他想要在此做一個切割，在赴考前跟這些貧苦的人和生活徹底告別，因此他亂找題目跟貧女決裂，順便紓解負面情緒。

貧女辯解的他不信，那是故意不信，貧女養父出面了再說一遍，他信了，但那是不得已的。

張協發達後，對宰相拒婚，讓宰相王德用十分光火，把他貶慘了。

不少人老用自己覺得好的事物去逼人家接受，例如：「吃煙吃煙，你若不吃就是看不起我！」「飲啦飲啦，你若不飲就是看不起我！」也不管人家是否消受得了，硬逼人家抽煙喝酒或其他，卻沒想過自己覺得享受的事物，搞不好別人是覺得很難受的。

原想要表達自己的熱情和好意，卻反而讓人痛苦承受，效果相反是自己要的結果嗎？不是的話，為什麼不互相尊重呢？有敬酒就好了，不要硬逼別人一定喝酒，他想喝果汁就喝果汁，硬逼人家一定得喝酒，還要乾杯，其實只有自己高興而已，對方心裏必然有被勉強的難受（只是程度不一），難道以為他會感激自己嗎？位置交換，想必自己也不快的，那麼有必要把自己的快樂建築在別人的痛苦上嗎？搞不好人家有肝病，難道想害人家肝硬化嗎？

古人把酒視為待客的上品，那是因為酒是用米糧釀製而成的。
糧食是農業社會的寶，不拿來吃，卻拿來釀酒，是很昂貴浪費的事，拿酒來敬客人，當然是無比的尊敬。現代人怕胖，連飯都不吃了，酒又傷身，還要拿酒來硬逼人喝，那就沒有意思了。在講究健康的現代，生鮮蔬果汁來一杯，還比較能表達尊敬和好意哩！可是搞不好有人就不喜歡紅蘿蔔或芹菜的味道，雖然健康，雖然我是好意，但我硬要逼人家喝掉，這也是一種不尊敬。

因此熱情、敬意、好意有表明即可，應該任人隨意才是尊重。若要勉強就是過頭，而且還喪失原意，何必要畫蛇添足，多餘。

宰相王德用就是逼人家娶自己女兒，完全不管人家愛不愛他女兒或是根本早已有老婆，宰相認為自己的女兒好，我肯把女兒嫁給你，你就該三呼榮幸了，居然敢拒婚，真是看不起我！

王德用面子下不去，把張協貶了，補貼自己的面子，張協才見識到仕途朝不保夕的可怕，但王德用行不義，也讓女兒早夭。在神明的牽引下，認了貧女做義女，

最後張協只得接受世事難料的結局，求貧女接受他。

真是報應！但結局明明大團圓，為什麼是報應？

以前貧女愛張協的時候，必然對他百般溫柔、百般付出。

現在貧女看清楚張協對自己的好壞，居然是完全取決於“需求”，她當然會喪失“愛人”的心情和體力。

意即，當貧女能攸關他的生存時，他就對貧女好，當貧女失去這地位，他就不甩貧女。貧女既然看破他，雖不忍心殺了他，也不會再對他費心付出了。所以她此後反而就輕鬆了，成為宰相千金的她日後不但衣食無缺，愛情也無虞，她無需費心神去愛人，換成對方要供給她愛情。

張協卻相反，以前被照顧，還是被貧女用仰望的姿態悉心照顧，現在他對貧女卻只能低聲下氣一輩子，因為貧女擁有他想要的一切，地位、權勢、前途全握在她手上，他只能對她好，卑微的尊敬她一輩子，不管真愛假愛他都得悉心愛她，他才能保有他追求了大半生的成績，這是被扼住了咽喉。

從此他必需加倍愛她以彌補過失，而且是用自己最討厭的卑躬屈膝狀。
跟他當初被愛，還是被尊仰的被愛，其姿態和福份相去何只千萬里?!

用他最討厭的方式來懲罰他，那不是報應是什麼？

貧女能得到神明的庇蔭，是因為家人問起狀元對她如何時，她對張協的拋棄、毆打和追殺隻字不提，全身是傷還能淡淡的let it be。她是真愛著他的，很深很純的情意，連她被他欺負到底都不洩露一字一句，以免他因此有了被別人傷害的題目。

「善良，善良啊！」證婚的神明看不下去，主動為純情善良的她討回了正義。

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導法是一種很跳出的感覺，人物說著說著就變了裝，或一個演，一個在旁邊看，還給予指摘評點。甚至是前一個角色在評判自己將飾演的後一個角色，然後就立地變身（例如：宰相），還蠻有趣的！

用五個人演出二十個角色，這些出出入入的跳出感，其實變化的蠻活絡的，也不粗魯，但前面會有一些僵固感，是演到中後段才覺得用的活了。這可知一種新方式的運用，在最開始時都還在實驗階段，要運用到一個程度才能抓到其中的訣竅，到那時若時間還來得及，最好回頭去修一修那個起步，因為起步多半是生澀的，把後面領會到的熟絡去修掉前面的生澀，就會看起來一路順到底。

前面的異夢，預示了狀元的未來，激勵他要突破眼前的種種困境。

中國自古以來算是相信“夢的預言力”，也有相當研究成果，但到現在這方面的研究算是斷層很久很久了。

西方則比較相信夢的現狀反射，偶有學者提出夢似乎有預言能力，但沒有什麼研究過程和結論，不了了之。

黃曆多半會附一篇“周公解夢”，且不管是否真是周公所寫，細看內容有不少是以當時的生活情景做解。當時是農業社會，所以解夢內容都以農業生活碰得到的人事物和習俗做解。現代生活內容已大幅改變，解夢早該因時調整。

夢的預言能力，我親身領教過，唯未來仍有變動的彈性空間，尤其是有其他人摻雜在內的那種未來夢，縱然我不變動，對方也有可能會變動，所以建議視未來夢為一種提醒即可，並不用被它侷限，或過份期待。

夢的預言不是重點，而是說：夢能預言未來的話，等於間接證實了“命運”的存在。

夢預言了張協未來有當狀元的命，但他要當個好狀元、壞狀元、好官、壞官、好男人、壞男人……這完全取決於他的自主。

所以說為什麼有“命運”，而“命運”仍能掌握在我們手裏？即是因為如此，夢只能預言到客觀環境，卻不能預言一個人的主觀會怎麼取捨，你遭遇的環境閤上你的取捨，才共同決定了你未來的命運。

神明為了保祐被虎追咬的張協，用兩道門引他到廟裏暫時棲身。那兩道由小神變成的門實在可愛，概念有趣，但行動建議可以採取主動，把那個“引”字做出來。只有被動的話，就只有詼諧感，並不覺得小神變門的實質意義何在。

雖然也是薄情郎的故事典型，但它價值之處是：
1.它是由零至有的故事原型。能創天下所無者，未有不被尊崇的。
2.它特別點出了薄倖男的深層心因之一。
3.結局乍看是大團圓，但究其深裡，卻也是善惡有報的終極報應，很高明。

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