《Underneath底蘊》 演前預報

文：zooey
看排時間：2014/11/24
看排地點：林森二樓排練場

　　這一天來到善導寺捷運站附近二樓的排練場，門一打開即感受到空氣中瀰漫的汗味，那是一種像在烈陽下奔跑所流下汗水的味道。今天排練因為有一位表演者另有私事不克前來，故現場只見到兩位表演者與導演和排助共同工作。

　　當手上拿著黑色系、質地光滑的酷卡時，看著上方三位表演者的眼神彷彿也在說話，說著一種只有潛伏在黑夜地平線邊緣，才會出現的移動語言。而排練現場也是這樣充滿很多細節，先前在網路上已經先看過許多插畫家的畫，他們在現場一邊看排一邊速寫繪記下各種姿態。而當真的來到現場，真的看見表演者的互動才更加體會到那種非舞者、非演員，也非單純特技表演者的狀態，以陳冠廷來說，他的動作不是存在美感，而是在蘊含力量和準確之中，又帶有一種柔軟的鬆度，身體曲線是延伸開來，姿態變化是像雲朵那樣自然發生。過程中兩位表演者的互動有很高的默契，特別是元陽在過程中有小小受傷，所以在後來一些動作的細部修練中，都能看到身為學長的冠廷在行動上會給予更多意見，並且能以非常小刻度的步驟去拆解動作變化的過程和肌肉的轉換使用，讓元陽也能夠做到而減少再受傷的可能性，而那些過程也讓在台下看的我都躍躍欲試，動作的轉換就好像看到植物快速生長、開花那般充滿細節和力量。

　　很敬佩他們能身體的每個部位都掌握的好，雖然沒有看到三位表演者的合體，也沒有看到懸吊的部份，但兩位表演者也展現了另種特別的質感，著實令人好奇當所謂『底下』的語言，在空間中與人相遇後會迴盪出怎樣的感受？

《Underneath底蘊》
創作編導：郭禎容
表演者：陳冠廷、羅元陽、羅志勤
演出日期：12/5~12/6　 19:30 　　　　　

　　　　　12/6~12/7 　14:30
演出底點：牯嶺街小劇場二樓藝文空間
購票連結：http://goo.gl/sUghTm
臉書活動資訊：http://goo.gl/v5rYXw

主辦單位：OD表演工作室

部分插畫：http://goo.gl/X9KlaZ

By NIN插畫家　

By  BAKUNOYA插畫家　

 

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話語的樣貌－《19841023》

《19841023》
日期：2014.09.27(六)　19：30
地點：索引文創
文：zooey

　　入秋的季節，第一次來到大直看戲，一個人的演出，名稱是他出生的那一天。演出的場地，位在一家咖啡館的地下二樓，走過了一個半開放的樓梯，會先到地下一樓的咖啡與展覽廳，在經過木質的階梯後來到半開放式的舞台。演出中間有時候會聽見來自上方的踏地聲或水流聲，但卻與空間和諧的存在，很像是一般住在公寓中會聽見的鄰居聲音那樣，很有鄉間生活感。舞台的三面牆與門皆呈淡灰色，搭配一旁的木質的書櫃或階梯卻很溫和，有著舒適又開放的氛圍。

　　秋季一下下就過了，正如人的真誠也很少見， 一進場便看見舞台內正有一人揮動著掃把在掃地，再接著蹲在地上擦地，過程中也一邊說著話，像是在跟觀眾們寒暄說話那般。舞台正後方有著兩扇被打開，然後也亮著燈的門，右邊門裡面有小小約略一坪的空間，裡面擺放著一張黑色椅子和一個深色的行李箱。另一扇門上有著約莫掌心大小的黑色圓形標示，一女一男並列站好的洗手間標示，標試著後方狹長走道內的兩間洗手間。

　　他一邊做著事情，一邊演述這個動作或這個習慣養成的來由或趣事，從最簡單最微小的事情，一步一步引領著我，慢慢從一公尺的距離裡知曉他，再看進他。原來地板殘膠也如同人身上不時顯露的慣性那般明顯，但一天一天又一天，在反覆擦著的過程，就突然發現，慣性也是可以被移走，然後露出簡單的樣子。看著他很認真分享著那些生活的事，很完全活著的當下，再這麼多年的日子中，遇到的很多人，帶給他的不同指引，然後回到他最初情感的地方，家，回到他自己與親人之間，以及性別與傳統之間，這一路近三十年的路程，在很小的地方，在不經意的時刻中，有些記憶，有些感覺就會像煙火那般冒出，卻不易消失。

　　這是一場帶著即興又層層微微編織的獨奏會，當看到他端出紅茶來一一分享，當看到他由小房間（對，就是要叫它小房間）拿出一個可愛的盆栽和一隻迷人的嘟嘟小熊後（還有很特別的唯一唸法），一連串的故事介紹和每一個用心完成的照顧，都逐一停留在台上，正如外表那樣，小小又不滅的形影，像夜裡的星星一般點落著空間。在他小小深色行李箱，裝載著滿滿的故事，隨時間一個點又一個點的跑出布榖鳥來說故事，情緒在這裡飛快轉換，有時如垂子的深深敲下卻不破，有時如黃鶯縈繞卻不賣弄，故事一個連一個，展現出那些生活最密切的人們，也感受到他記憶情感的變化，看見他敘述著自己的人生困境和挫折嘗試，最後也能在行動後有新的開始。過程中時而感受到距離，時而又能見到他的真實，特別是在圓圓小檯燈出來時，檯燈在他懷裡，柔光映在牆上，擬人話地互動，告白式的轉折，讓我看見他在各種角色間的轉換中，有著縝密的整理與和解，正如生活有時候透過面對與說，就能再往前進。

　　每個人在人生的河流中有著自己的包袱和嚮往，存在好多角度的力來拉扯著生活前進的方向，在這裡看見了一些似曾相見的故事，但對於當事者都還是現在而非歷史，那對於自己而言，可貴的是能夠更加了解到那些有過的難關，都不會是唯一的，面對人生，如果遇上了就努力走過去，是勇往直前，還是多繞幾個彎都好，路有很多種，重要的是能有勇氣開始走，一直停在當下只是蹉跎了生命，而身邊的每個人都很重要，酸甜苦辣的時光都很必要，而自己唯有動手做了，才能把這些材料都煮成一道道佳餚，而非放在冰箱腐敗。

　　難得看戲會想到像在喝湯，是一鍋小火慢燉的湯，鼻子嗅到香味沿著鍋蓋輕輕溢出，初入口有淡淡的甘，又一口是微酸微辣不嗆鼻的滋味，再嚐兩口有用料實在的好口感，最後不經意就喝完了，然後，回味著，還想著能否再來一碗。

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初遇芙烈達

2014臺北藝術節《九面芙烈達》
日期：2014.09.05 (五) 19:30
地演：水源劇場
文：zooey　　　　　　

　　芙烈達•卡蘿（Frida Kahlo）為墨西哥著名的女畫家，此次《九面芙烈達》由英籍的導演－菲利普．薩睿立（Phillip Zarrilli）與編劇－凱特．歐萊莉 （Kaite O’Reilly）搭配台灣，香港和馬來西亞演員們共同合作演出。此次舞台上的場景，主要是以數個空心的大型畫框為主要架設，或高或低稍有不同，並搭配很多像是浴缸或置衣架等居家小道具。除了舞台上的六位演員之外，在演出過程中還會搭配影片出現其他幾位演員來作為另一種互動演出。

　　故事內容以芙烈達個人生平事件來講述著畫作也講述著畫家本人的生活轉折，因為畫家小時候罹患小兒痲痺和青春時期的致命的車禍，造成她身體殘缺不全，病痛纏身，且因為婚姻和流產等不幸帶給她更多精神上打擊。在這齣戲當中，劇作家以貼近烈芙達自身的角度，透過更多個人生活層面的事務來介紹傳奇的女畫家，包括那些政治理念、時尚衣著、個人食譜和神話等等，用許多敘述和多面相的形容詞來傳達每個故事。

　　整齣戲可以感受到編劇和翻譯的用心，也可以看得出服裝設計上的造型和色彩考究，每位演員都是芙烈達，但也不完全是她，甚至是旁人，可是每個人的服裝，髮飾和造型變化都很有畫家個人的風味，以及演員自身的特點。演出過程中也可以看出演員們的身體狀態都很和諧，在各自走位和多方動線變化時，甚至在畫框或是階梯上面停格成一幅畫時都非常好看，即使是在演出要搭配後上方顯示的影片畫面，雙方動作和丟接都非常協調，只是有時候影片內容卻更吸引人。

　　這是一齣令我感到矛盾的戲，一方面感到製作用心，另一方面又覺的有所缺少，第一次看戲感到失落，彷彿是在飯店點了一道豐盛美味十足的佳餚，端上桌時卻尚未飄出香味。演出過程中好幾次要更加專注聆聽與欣賞時，卻幾乎只看到，那些話語似乎要形成優雅的曲線畫出時，卻消滅了，感受不到那文字的溫度與跳動，然後下一句又出現了然後又如此消失了，什麼也沒有。看不見所謂的真實，也聽不見芙烈達的痛，無法聽見她那經過千咬萬嚼病痛折磨後的力量，也感受不到她對愛人與親人背叛的傷痛，更加體會不出她與身體作戰，拼搏到底又接受一切的心，一顆千瘡百孔又細緻的心。

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