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2009年7月26日 星期日

告別碧娜(2)


作者:j
站台:動靜筆記

碧娜的作品充滿著這種種理性和感性交融的複雜性,而她強烈的表現方式,對觀眾造成頗大衝擊,喜歡的人會驚訝於舞台上的真實表達,或被感性的舞蹈觸動了生命的記憶而大為感動,不喜歡的人會莫明其妙,早期有觀眾破口大駡、甚至向她吐口水,看不到一半就揚長而去;到了今天,大師地位不再受到質疑,人們變得較能安靜地感受她的作品了,讚美之聲幾乎是一致的。

前幾年西班牙導演艾慕杜華Pedro Almodovar把碧娜1978年的早期之作《Café Müller/ 穆勒咖啡館》 中,由碧娜親身演繹的經典一幕放進他的電影“悄悄告訴她/Talk To Her”中,這《Café Müller/ 穆勒咖啡館》是至今唯一一部碧娜有份參演的作品,雖然她只給了自己一小段獨舞,並把自己安排在後面不顯眼的位置,而且大部份時間都閉著眼睛沉入自己的世界裡,但簡單的幾個動作,來自心靈深處的演譯,己構成不朽的一幕。

在電影中,舞台上的演出把坐在台下觀眾席的男主角感動得哭了,而坐在他身旁那不相識的男護士則以不解眼神偷看這男主角,驚異他何以感動至此,這場戲隱揚了兩位男主角的不同個性,同時也可說是幽默地道出了入場觀看碧娜作品常會出現的兩極化的觀眾反應,艾慕杜華的神來之筆,令人會心微笑。

然而碧娜‧鮑許的革新不是憑空臆造出來的,把她的作品放在德國文化藝術歷史的脈絡裡,會發現其背後的支撐點,碧娜作品骨子裡體現著的,正是德國深厚的人文精神傳統。

德國是現代舞的發源地,而德國的現代舞與後來在美國滋長起來的現代舞很不同。自1918年11月德國第一個民主共和政府威瑪共和成立開始,到1933年2月這十四年零三個月的時間裡,威瑪共和時期的自由和對文化的革新和重視產生了德國文化的黃金時代,這個時期不同文化領域裡都出現重要的代表人物:文學上有湯瑪斯曼的《魔山》、戲劇有布萊希特的《三便士歌劇》、建築設計有包浩斯Bauhaus藝術學院、電影有茂惱的《吸血僵屍》、音樂有荀白克的十二音階試驗、繪畫有康定斯基,哲學有海德格的《存在與時間》、科學有愛因斯坦的《相對論》等。

現代舞就是在這個時期的德國誕生並蓬勃發展的,當時的現代舞之父魯道夫‧拉邦Rudolf Von Laban致力為身體尋找一種純粹的表達方式,他認為身體的自由比起單單“美”的動作更重要,亦更深刻。他的學說啟蒙了很多人,他的學生瑪莉‧魏格曼Mary Wigman由此而創立了“表現主義舞蹈”,舞作叛離了單為表現“美”而存在的傳統舞蹈特質,而是強調人類真實感情、帶出衝擊力的作品,在當時深具影響力。拉邦另一學生庫尔特‧佑斯Kurt Joose則創造了“舞蹈劇場”這個風格,但很快魏格曼和佑斯的努力就為納粹所發動的戰爭所摧毀,現代舞的輝煌不再。直到1949年,佑斯回到戰後德國,繼續執掌他原來所建立的福克旺舞蹈學校。二十年後,一位學生終於改變了德國舞蹈自大戰後的萎靡不振,這就是碧娜‧鮑許Pina Bausch。

碧娜作品裡很多地方都能看出這些德國背景,儘管她曾對舞評家們說她並沒有接觸過戰前德國的表現主義舞蹈,但別忘了碧娜自15歲開始即在佑斯創立的福克旺舞蹈學校就讀,佑斯的學校強調的是學生的人格和想像力,創造力的培養比特定的舞蹈技法的教學更為重要,師承佑斯,碧娜不但很早就表現出這種獨特的創造性,而且承繼了德國人文精神中善於思考的批判性和敏銳的感受力,她作品中所一直關心的命題亦延續著德國現代舞先祖們的探索──關注人類內心深處的呈現及人所建立的處境等,她也和他們一樣強調真實,她舞作中的世界就是當時所處的德國,七0年代作品呈現出巨大的壓抑正是處於東西德分裂時期的寫照;成名後她應邀去到很多大城市,以她對這些城市的觀察和真實感受為出發來創作舞作,以舞作記錄這些城市人性化的面貎。在早期的幾部經典作品如《穆勒咖啡館》、《春之祭》、《藍胡子》等,巨大的壓抑、濃烈的情感、粗獷的線條、暴烈的動作、強大的感染力等,也可以嗅得到德國先輩們的表現主義的味道。

德國的舞蹈歷史,經過輝煌、衰亡然後一直到今天的重領風騷,從拉邦、魏格曼、佑斯直到碧娜‧包殊,寫下了現代舞發展中重要的一章。在這一章裡,這些人不論身處何種境地,不論他們創造了多種多樣的表現形式,但他們所關注的主題總離不開『人』,他們強調動作背後的真實含意和動機,更熱衷於追求動作的表現力,以動作發掘心靈深處的隱密,揭開矛盾和虛假,他們誠實地書寫、創造,不斷打造新的美學風格和突破舞台空間的限制…,這些都可視為德國舞蹈家們的共同特點,碧娜繼承並將之發揮至極致,這位終年68歲的開拓者,帶領著德國一個不顯眼的小城市--烏帕塔Wuppertal的舞團征服了世界各地的舞台,影響和感動了無數人的心靈,也啟發了很多人,接近四十年後,終於可以得到休息了,以後我們只能在她留下來的作品裡懷念她的勇氣和敏銳,她的幽默與豐沛的感情,在作品中繼續挖掘她的用心和微妙,未來我們或許會更明白她多一點,更懂得欣賞她所留下來的一切。感謝,碧娜,願你安息。
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告別碧娜(1)


作者:j
站台:動靜筆記

6月30日的午夜,傳來令人不敢相信的消息──舞蹈劇場創始人、當代最有影響力的德國編舞家碧娜‧鮑許Pina Bausch,在驗出患上癌症的5天後,竟突然猝逝!這個消息令各地愛好她作品的觀眾震驚與難過,因為這位總是走在前面、忙著帶給人驚喜和思考的一代大師,她毎年的新作仍是人們談論的內容和熱切期待的焦點,但人郤竟然先行一步。

英國衛報的舞評家翌日發表悼念文章把以後都看不到碧娜的新作品形容為“一個悲劇”。

的確是的,儘管己過了最鋒芒畢露的初始探索年代,但一貫的獨特美學風格並沒有因時間而褪色,各種元素運用得愈發得心應手,碧娜的作品中始終有著無法替代的魅力,我們從不覺得她老,還期待她繼續為我們送上感受和思想上的刺激,觀看她的作品,仍是一件不能錯過的美好的事,如今碧娜突然離世,給世人留下了一個無法填補的遺憾,一個重大的損失。當代能對舞蹈真正帶來觀念性的革新的編舞家,像林懷民說的,一隻手就可以數完,而碧娜‧鮑許絕對是當之無愧的其中一位。

碧娜‧鮑許的革命始於70年代,從一句說話開始:“我關心的是人為何而動,而不是如何動。”自此,她的舞蹈不再只從動作編排開始,轉而向舞者不斷發問。舞蹈不再圍繞著“技巧”這個主題營營役役,無目的純粹技巧炫耀被放在了一旁,甚至成為拿來嘲諷的對像,最經典的一幕是:

Dominique Mercy(自七十年代起即跟隨碧娜‧鮑許的男舞者)在《康乃馨》一作中一邊不停做著芭蕾動作一邊大聲質問台下觀眾“你想看什麼?想看這個嗎?(這位技巧圓熟的男舞者重覆其中一個常見的芭蕾難度動作,準確的完成讓台下觀眾忍不住拍掌)夠了嗎?還要再看什麼?這個嗎?(再做另一個難度動作,台下再拍掌)你們還要再看什麼?夠了嗎?....”

這令台下觀眾撀掌和笑倒的一幕呈現了碧娜作品其中一項主要特點:嘲諷與反思,碧娜要問的是──長久以來觀眾是如何看待舞蹈的?舞蹈又向觀眾表現了些什麼?以及,這一切是否夠了?到了今天,舞蹈又可以再為人們帶來些什麼?

碧娜不是在諧謔芭蕾,她是在批判公式化的動作充斥了舞台,觀眾變得只追求感官上的刺激而缺乏思考,她批評舞蹈為了滿足觀眾和自己的虛榮而變成新奇的雜耍這一危險傾向。

碧娜曾說:“首先的是我們為什麼跳舞?在現在及過去幾年裏,事情發展的方式有個大危險,一切都成了例行公事,不再有人知道他們為什麼使用這些動作。只剩下一種奇怪的虛榮,和真實的人離得越來越遠。而我相信我們應該再度彼此接近。”

碧娜作品就是如此帶著詰問,質疑一些不合人性的固有權威和價值觀,作品充滿挑戰意味,衝擊著人們慣有的觀賞經驗,觀眾入場不止是欣賞,而要抽身進行感受與反思,才能進入編舞者的世界。舞者在舞台上不止是“跳舞”,而是被視為思考和感受的個體,毎一個動作的安排都有其意義,而不只是身體的賣弄,碧娜對“炫耀”這件事相當敏感和批判,她常常讓男女舞者們穿著華美的晚宴服不是像傳統舞蹈那樣為了要他們看起來美麗高貴,正好相反,她要他們穿著這些服裝來做任何事情,包括一些完全和舞蹈無關的行為如走路、吃東西、睡覺、抹地、唱歌等,當看似高貴的男女做著粗暴原始的動作,這些和服裝及身份不符的動作在舞台上產生了強烈的諧謔和諷刺效果,顯露了包裝底下深層人性的一面,也指向了社會的虛假偽裝和慣常價值觀,立意鮮明。

碧娜的舞者們在台上其實是不停地“跳舞”的,不過他們跳的不止是技巧性的動作,許多日常行為都可以成為好看的舞。“動作”仍然是表現所有內容和感受的主要工具,碧娜在“動作”上的探索可說是極為廣泛──程式化的舞蹈動作的反程式化演繹、日常動作的舞蹈或戲劇化的再創造、具符號性或象徵性動作的擷取和再發展、不斷運用重覆的編排來推進動作但同時亦對動作進行解構、把動作還原以展現真實的感情和意義、特意進行一些不尋常的動作以產生疏離和荒謬效果、斷續性和片段性的編排使動作無法以正常方式解讀、關於身體“極致”的不斷發掘、對 “優美” 動作的再定義等,所有這些都可以開發出一個個關於“動作”的研究課題,而毎一個課題的內容都是如此豐富,碧娜對於“動作”的不停試驗和大量開發,不但解放了身體和表演,還大大拓寬了舞蹈的邊界。

當有人質疑這到底是劇場作品還是舞蹈作品時,碧娜說:“我從來沒想過到底在做劇場還是在做舞蹈,我只是想說關於生命、關於人、關於我們…而這些都是在舞蹈的傳統中很少被直接提及,傳統舞蹈所表現的真實既沒效力亦不可信…對於我,我覺得看街上的人有時比看一場舞蹈更重要。”
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