《作者定義》Nom donné par l'auteur , Jérôme Bel 1994 …接上篇
作者：68
今日的古典芭蕾，並不想躺進博物館，只供人緬懷瞻仰，而巴黎歌劇院邀請「反芭蕾」的傑宏貝爾創作，更可以說明，古典芭蕾急需「當代」的新生命。
傑宏貝爾的第一個創作，是1994年的《作者定義》Nom donné par l'auteur ，在這支雙人演出的舞作中，沒有一個舞者跳舞。編舞家想討論的是有關「定義」，舞者在舞台上，不斷玩著地毯、吹風機、鹽巴、吸塵器、字典、手電筒…等一般生活物件，其中還有4個標示方向縮寫的箱子，不斷變換位置。
演出中有關物件的定義不斷被破壞，吹風機吹字典、字典當枕頭、吸塵器吸字典、椅子當帽子…，完全脫離我們對物件的習以為常，正如舞名「作者定義」，傑宏貝爾開始開始重新檢視，所有關於「舞蹈演出」的定義。
隔年以自己名字為舞名的《傑宏貝爾》Jérôme Bel，則是有關舞蹈身體的討論。簡單4位全裸的舞者，加上一盞燈，就構成了演出。舞作推出後震驚舞蹈界，成為當代舞蹈史上是經典之作，德國編舞家莎夏．瓦茲Sasha Waltz 的《肉體》Körper（2000），就是直接受到此舞作的影響。
在《傑宏貝爾》中，赤裸的舞者在牆上寫下名字、字母、數字等符號，最後連場上這些，唯一可以跟場上舞者身體連接的符號，都剝落成為字母「史特拉汶斯基」的不相干意義。而舞者的舞蹈動作，就是不斷玩自己的身體，肉、皮膚、毛髮、排泄物…，可以說是用敞開及微觀的方式，重新看所謂舞蹈的身體。
97年的《T恤學》Shirtologie 是隻單人舞，舞者身上穿數十件T恤，然後一件一件脫下來，舞者根據每件T恤圖案，作奇發異想的語言、歌唱或者動作，反映了T恤圖案所構築的現代社會。98年《最後一支舞》 Le Dernier Spectacle，則是他到處求名編舞家授權，讓他重建其作品中一小段舞，結果只有德國編舞家蘇珊‧琳卡 Susanne Linke 答應，傑宏貝爾讓舞者用不同方式反覆跳同一段舞，企圖質疑經典在不同時空中、不同身體上的存在？
1999年的《Xavier Le Roy》，我連影像都沒見過，只知道是一支完全由他的朋友，也是法國重要當代編舞家Xavier Le Roy，一手包辦編導舞的演出，傑宏貝爾本身只擔任邀請，以完全不在場，創作了一個作品，質疑的對象，是編舞者本身的存在。
讓他紅到隔洋美國的是《The Show Must Go On》2001，這支舞得到2005年美國Bessie Award大獎。舞作找來一票非專業舞者，根據觀眾席前的DJ，播放耳熟能詳的流行音樂，然後大玩「表演」的各種元素。譬如舞者帶著耳機，隨著觀眾聽不到的音樂跳舞；披頭四的「黃色潛水艇」，舞者全躲到幕後跟著唱，然後黑暗的舞台上，出現背幕底下的黃色燈光；或者「玫瑰人生」歌曲中，舞台只是一片粉紅色燈光；或者「Let’s dance」歌曲中，只有唱到這句歌詞才動，其餘都靜止不動…。
這支舞後來推出了第二、三部曲，去年里昂美術雙年展中，傑宏貝爾以同樣的概念，作了一個美術作品。觀眾進場時代上耳機，行經五個不同空間中，耳機分別播出不同的歌曲，並配合眼前的空間裝置，令人會心一笑。譬如在一個窗外是一片公園草木景色的空間中，聽到的歌曲是「我的花園」，勵志歌曲「挑戰」的激昂歌聲中，參觀者看到的，是一面大鏡子中的自己。而且耳機還有分英、法文及大人、小孩不同版本，那年我反覆玩了好幾次，大喊不亦樂呼。。
2005年他開始接觸亞洲，《Pichet Klunchun and Myself》是他跟泰國傳統舞舞者Pichet Klunchun ，兩人一問一答的舞作，是一場傳統與當代、東方與西方的舞蹈碰撞，更是一場身體文化觀念的對話。
當代舞蹈在傑宏貝爾的舞作中，真的是完全的「不跳舞」，當他的舞者動（根本是刻意亂動）的時候，常就是對「舞蹈」定義質疑的訊息。舞評常說：他的作品是觀眾的腦袋在跳舞。而這就是傑宏貝爾對當代舞蹈所下的定義，更是不跳舞派的一致主張：跳舞的不是舞者，而是觀者的思想。
延伸閱讀： 傑宏‧貝爾--舞蹈全集
作者：68
今日的古典芭蕾，並不想躺進博物館，只供人緬懷瞻仰，而巴黎歌劇院邀請「反芭蕾」的傑宏貝爾創作，更可以說明，古典芭蕾急需「當代」的新生命。
傑宏貝爾的第一個創作，是1994年的《作者定義》Nom donné par l'auteur ，在這支雙人演出的舞作中，沒有一個舞者跳舞。編舞家想討論的是有關「定義」，舞者在舞台上，不斷玩著地毯、吹風機、鹽巴、吸塵器、字典、手電筒…等一般生活物件，其中還有4個標示方向縮寫的箱子，不斷變換位置。
演出中有關物件的定義不斷被破壞，吹風機吹字典、字典當枕頭、吸塵器吸字典、椅子當帽子…，完全脫離我們對物件的習以為常，正如舞名「作者定義」，傑宏貝爾開始開始重新檢視，所有關於「舞蹈演出」的定義。
隔年以自己名字為舞名的《傑宏貝爾》Jérôme Bel，則是有關舞蹈身體的討論。簡單4位全裸的舞者，加上一盞燈，就構成了演出。舞作推出後震驚舞蹈界，成為當代舞蹈史上是經典之作，德國編舞家莎夏．瓦茲Sasha Waltz 的《肉體》Körper（2000），就是直接受到此舞作的影響。
在《傑宏貝爾》中，赤裸的舞者在牆上寫下名字、字母、數字等符號，最後連場上這些，唯一可以跟場上舞者身體連接的符號，都剝落成為字母「史特拉汶斯基」的不相干意義。而舞者的舞蹈動作，就是不斷玩自己的身體，肉、皮膚、毛髮、排泄物…，可以說是用敞開及微觀的方式，重新看所謂舞蹈的身體。
97年的《T恤學》Shirtologie 是隻單人舞，舞者身上穿數十件T恤，然後一件一件脫下來，舞者根據每件T恤圖案，作奇發異想的語言、歌唱或者動作，反映了T恤圖案所構築的現代社會。98年《最後一支舞》 Le Dernier Spectacle，則是他到處求名編舞家授權，讓他重建其作品中一小段舞，結果只有德國編舞家蘇珊‧琳卡 Susanne Linke 答應，傑宏貝爾讓舞者用不同方式反覆跳同一段舞，企圖質疑經典在不同時空中、不同身體上的存在？
1999年的《Xavier Le Roy》，我連影像都沒見過，只知道是一支完全由他的朋友，也是法國重要當代編舞家Xavier Le Roy，一手包辦編導舞的演出，傑宏貝爾本身只擔任邀請，以完全不在場，創作了一個作品，質疑的對象，是編舞者本身的存在。
讓他紅到隔洋美國的是《The Show Must Go On》2001，這支舞得到2005年美國Bessie Award大獎。舞作找來一票非專業舞者，根據觀眾席前的DJ，播放耳熟能詳的流行音樂，然後大玩「表演」的各種元素。譬如舞者帶著耳機，隨著觀眾聽不到的音樂跳舞；披頭四的「黃色潛水艇」，舞者全躲到幕後跟著唱，然後黑暗的舞台上，出現背幕底下的黃色燈光；或者「玫瑰人生」歌曲中，舞台只是一片粉紅色燈光；或者「Let’s dance」歌曲中，只有唱到這句歌詞才動，其餘都靜止不動…。
這支舞後來推出了第二、三部曲，去年里昂美術雙年展中，傑宏貝爾以同樣的概念，作了一個美術作品。觀眾進場時代上耳機，行經五個不同空間中，耳機分別播出不同的歌曲，並配合眼前的空間裝置，令人會心一笑。譬如在一個窗外是一片公園草木景色的空間中，聽到的歌曲是「我的花園」，勵志歌曲「挑戰」的激昂歌聲中，參觀者看到的，是一面大鏡子中的自己。而且耳機還有分英、法文及大人、小孩不同版本，那年我反覆玩了好幾次，大喊不亦樂呼。。
2005年他開始接觸亞洲，《Pichet Klunchun and Myself》是他跟泰國傳統舞舞者Pichet Klunchun ，兩人一問一答的舞作，是一場傳統與當代、東方與西方的舞蹈碰撞，更是一場身體文化觀念的對話。
當代舞蹈在傑宏貝爾的舞作中，真的是完全的「不跳舞」，當他的舞者動（根本是刻意亂動）的時候，常就是對「舞蹈」定義質疑的訊息。舞評常說：他的作品是觀眾的腦袋在跳舞。而這就是傑宏貝爾對當代舞蹈所下的定義，更是不跳舞派的一致主張：跳舞的不是舞者，而是觀者的思想。
延伸閱讀： 傑宏‧貝爾--舞蹈全集
