文字: 鄒欣寧
網站: 欣寧的文字收納室
那天和韻如聊完，我忍不住問她，妳是什麼星座？她答了，我笑了，落實心底的猜測。
火星女子，行動派，你錯覺她是一叢奔跑的火燄，但韻如說，我只是喜歡追求，喜歡冒險，喜歡往金字塔頂端追......火焰是停不下來的。奔跑讓她觸及風，自由的空氣是媒介，把她推得更遠。
所以這女孩一跑，跑出被海洋團團包圍的台灣，跑到歐陸德國，奮力一跳，跳上舞蹈世界的脊梁，做一個芭蕾舞者。
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那天和韻如聊完，我忍不住問她，妳是什麼星座？她答了，我笑了，落實心底的猜測。
火星女子，行動派，你錯覺她是一叢奔跑的火燄，但韻如說，我只是喜歡追求，喜歡冒險，喜歡往金字塔頂端追......火焰是停不下來的。奔跑讓她觸及風，自由的空氣是媒介，把她推得更遠。
所以這女孩一跑，跑出被海洋團團包圍的台灣，跑到歐陸德國，奮力一跳，跳上舞蹈世界的脊梁，做一個芭蕾舞者。
可是，我選擇放下芭蕾。
一個東方人在西方國家跳芭蕾，「我覺得不簡單」，陳韻如自己都率直說道，「當然也是有運氣」；或許真是天時地利人和吧，讓這個何曉玫口中「幾乎是我在北藝大裡面看過芭蕾跳得最好的」舞者，才剛落腳德國，才參加第一次徵選，就考上德國德紹國家芭蕾舞團（Anhaltisches Theater Dessau），成為職業芭蕾舞者。
在歐洲職業舞團工作，雖然生活穩定，物質上不虞匱乏，但公務員般的流水度日，對「藝術工作者」來說，優劣孰多？不同舞者，心中冷暖自知。
陳韻如這麼形容在德紹工作的一年：「每天早上起來吃飯，去劇院暖身跳舞，然後下午去辦事，去郵局，去買菜，下午煮飯、吃飯，睡一下覺，五點再去暖身，六點開始排練到九點，洗完澡回家睡覺......明天又開始了。」
劇院的工作也按表操課。在古典舞碼外，每年推出兩檔新編作品，由劇院總監擬定新作方向。擬定依據？市場主導已然全球化現象的今天，當然得看當地觀眾喜歡什麼，「為人民服務」，偶爾踢踢大腿、演演兒童劇，都是必要的。
算下來，較大型的職業舞團約兩週就有一場演出，舞者也須支援歌劇或戲劇的表演，甚至還要唱歌、跳康康舞......在這種情況下，「不機械化不行」，陳韻如嘆道。
「我最後在舞團已經到了一個滿崩潰的狀態。每天上班下班，上班下班......做老闆的就說，好，你這邊踢兩腳、然後跳十步到那裡，然後跟他抱一下，再轉十圈到後面......」她當然明白，在緊湊的排演行程下，編舞家很難在有限的時間內和舞者這樣工作--「啊，我們試試看，這樣好像不太好耶，你要不要回家再試試，再問問自己？」
另一個讓她不快樂的發現，是職業舞者對於生活的麻木感。「劇院的人好像每天都在劇院的世界裡，忘了外面的世界。在這種沒有好奇底下，其實東西是死掉的。」
於是，陳韻如選擇放下。放下到歐洲後好不容易學來的芭蕾技巧--著重腳尖力量的踮功，小跳，快跳，敞開跳的技巧。放下安穩到令人發慌的上班族舞者生涯。放下芭蕾（對從小跳芭蕾到大的舞者來說，這無疑充滿恐懼）。她離開了舞團。
有這麼多東西在我身上。
從安定跳向不安定，最大的誘惑在於「我想問問題」。問自己和身體問題，問世界問題，把陳韻如推向和包浩斯（Stiftung Bauhaus Dessau）合作，以舞蹈參與創作的契機。
「我覺得自己身上有很多東西，芭蕾舞、現代舞、街舞、爵士舞、武功、太極、瑜珈、體適能、重量訓練......學這麼多東西，有沒有可能把它變成一個自己的語彙？發展出一個自己的系統？」
正在這些問題逐漸冒出之際，陳韻如結識了包浩斯的藝術總監Torsten Blume，發現彼此都不喜歡光是展示技巧的現代芭蕾舞團，對舞蹈抱持相似觀點與疑問的兩人，選擇針對「身體怎麼和空間對話」、「如何用身體不同的部位去尋找空間」進行一系列嘗試和創作。
在包浩斯的網站上，可以看見他們的作品，陳韻如也給我們看了更早前拍攝的舞蹈影像，這些作品不約而同展現了舞者的身體局部如何在空間中馳放、伸張，透過與空間的對應，予以創造或重組關係，「人到底要追求的，是artificial（人工）的狀態，或者回到人、空間、宇宙、世界的關聯呢？」
系列創作計畫仍在進行中，今年剛去過布拉格演出，接下來要去希臘和倫敦。聽陳韻如侃侃而談，說之不足，還躍起身子示範。誰都看得出她思考，探索，享受，樂在其中。
背部也是有話要說的！
這次趁暑期返台參與「紐釦計畫」，陳韻如的首支自編獨舞《Playback》，延續包浩斯以來對身體的實驗和尋找，給自己兩條遊戲規則：Less is more，以及，用背部跳舞。
「可能跳舞跳太久了。去上了很多不同的課，去很多不同的國家跑，大概知道大家喜歡的現代舞是什麼樣子，就會覺得『係厚啊沒？』不是取笑這些東西，而是覺得，夠了。我累了。」
陳韻如面對我們站著，突然轉過身子，「大家好像都忘記背面了。就算背向觀眾做些什麼，大家也會覺得，好了可以轉回正面了，好像背部不能說太多事情，因為沒有表情。表情很重要。但我想用這個作品給大家一個思考：其實背面也是有話要說的。不用太多其他啟發，這樣就夠了。」
她跳了舞作的片段給我們看。那確實是一支概念簡潔的舞，卻展現她對於背部肌肉、線條、結構的細膩運用。是一支讓舞者能量從小到大漸次擴張、終於包覆住整個舞台空間的舞。
我問她，妳怎麼定義作為舞者的自己？她偏著頭想了想，說有一句英文她很喜歡，意思是：大膽地做夢，細膩地執行。不過這好像是自我期許唷？
「對，不是形容自己的......好難唷......就是喜歡跳舞，喜歡身體，喜歡身體動的方式......沒別的啊！」然後她說起去布拉格，看到工人在馬路邊卸貨，一排人同時簡單地動作著身體，卻有種特殊的節奏感，「我站在旁邊看，覺得真的是一場很漂亮的演出！」
看她投入地模仿著卸貨工人和沙威瑪小販的動作，你怎能不祝福這個牡羊座女孩：繼續跳舞，繼續提問，繼續發現世界呢？
（同步刊登於玫舞擊）
一個東方人在西方國家跳芭蕾，「我覺得不簡單」，陳韻如自己都率直說道，「當然也是有運氣」；或許真是天時地利人和吧，讓這個何曉玫口中「幾乎是我在北藝大裡面看過芭蕾跳得最好的」舞者，才剛落腳德國，才參加第一次徵選，就考上德國德紹國家芭蕾舞團（Anhaltisches Theater Dessau），成為職業芭蕾舞者。
在歐洲職業舞團工作，雖然生活穩定，物質上不虞匱乏，但公務員般的流水度日，對「藝術工作者」來說，優劣孰多？不同舞者，心中冷暖自知。
陳韻如這麼形容在德紹工作的一年：「每天早上起來吃飯，去劇院暖身跳舞，然後下午去辦事，去郵局，去買菜，下午煮飯、吃飯，睡一下覺，五點再去暖身，六點開始排練到九點，洗完澡回家睡覺......明天又開始了。」
劇院的工作也按表操課。在古典舞碼外，每年推出兩檔新編作品，由劇院總監擬定新作方向。擬定依據？市場主導已然全球化現象的今天，當然得看當地觀眾喜歡什麼，「為人民服務」，偶爾踢踢大腿、演演兒童劇，都是必要的。
算下來，較大型的職業舞團約兩週就有一場演出，舞者也須支援歌劇或戲劇的表演，甚至還要唱歌、跳康康舞......在這種情況下，「不機械化不行」，陳韻如嘆道。
「我最後在舞團已經到了一個滿崩潰的狀態。每天上班下班，上班下班......做老闆的就說，好，你這邊踢兩腳、然後跳十步到那裡，然後跟他抱一下，再轉十圈到後面......」她當然明白，在緊湊的排演行程下，編舞家很難在有限的時間內和舞者這樣工作--「啊，我們試試看，這樣好像不太好耶，你要不要回家再試試，再問問自己？」
另一個讓她不快樂的發現，是職業舞者對於生活的麻木感。「劇院的人好像每天都在劇院的世界裡，忘了外面的世界。在這種沒有好奇底下，其實東西是死掉的。」
於是，陳韻如選擇放下。放下到歐洲後好不容易學來的芭蕾技巧--著重腳尖力量的踮功，小跳，快跳，敞開跳的技巧。放下安穩到令人發慌的上班族舞者生涯。放下芭蕾（對從小跳芭蕾到大的舞者來說，這無疑充滿恐懼）。她離開了舞團。
有這麼多東西在我身上。
從安定跳向不安定，最大的誘惑在於「我想問問題」。問自己和身體問題，問世界問題，把陳韻如推向和包浩斯（Stiftung Bauhaus Dessau）合作，以舞蹈參與創作的契機。
「我覺得自己身上有很多東西，芭蕾舞、現代舞、街舞、爵士舞、武功、太極、瑜珈、體適能、重量訓練......學這麼多東西，有沒有可能把它變成一個自己的語彙？發展出一個自己的系統？」
正在這些問題逐漸冒出之際，陳韻如結識了包浩斯的藝術總監Torsten Blume，發現彼此都不喜歡光是展示技巧的現代芭蕾舞團，對舞蹈抱持相似觀點與疑問的兩人，選擇針對「身體怎麼和空間對話」、「如何用身體不同的部位去尋找空間」進行一系列嘗試和創作。
在包浩斯的網站上，可以看見他們的作品，陳韻如也給我們看了更早前拍攝的舞蹈影像，這些作品不約而同展現了舞者的身體局部如何在空間中馳放、伸張，透過與空間的對應，予以創造或重組關係，「人到底要追求的，是artificial（人工）的狀態，或者回到人、空間、宇宙、世界的關聯呢？」
系列創作計畫仍在進行中，今年剛去過布拉格演出，接下來要去希臘和倫敦。聽陳韻如侃侃而談，說之不足，還躍起身子示範。誰都看得出她思考，探索，享受，樂在其中。
背部也是有話要說的！
這次趁暑期返台參與「紐釦計畫」，陳韻如的首支自編獨舞《Playback》，延續包浩斯以來對身體的實驗和尋找，給自己兩條遊戲規則：Less is more，以及，用背部跳舞。
「可能跳舞跳太久了。去上了很多不同的課，去很多不同的國家跑，大概知道大家喜歡的現代舞是什麼樣子，就會覺得『係厚啊沒？』不是取笑這些東西，而是覺得，夠了。我累了。」
陳韻如面對我們站著，突然轉過身子，「大家好像都忘記背面了。就算背向觀眾做些什麼，大家也會覺得，好了可以轉回正面了，好像背部不能說太多事情，因為沒有表情。表情很重要。但我想用這個作品給大家一個思考：其實背面也是有話要說的。不用太多其他啟發，這樣就夠了。」
她跳了舞作的片段給我們看。那確實是一支概念簡潔的舞，卻展現她對於背部肌肉、線條、結構的細膩運用。是一支讓舞者能量從小到大漸次擴張、終於包覆住整個舞台空間的舞。
我問她，妳怎麼定義作為舞者的自己？她偏著頭想了想，說有一句英文她很喜歡，意思是：大膽地做夢，細膩地執行。不過這好像是自我期許唷？
「對，不是形容自己的......好難唷......就是喜歡跳舞，喜歡身體，喜歡身體動的方式......沒別的啊！」然後她說起去布拉格，看到工人在馬路邊卸貨，一排人同時簡單地動作著身體，卻有種特殊的節奏感，「我站在旁邊看，覺得真的是一場很漂亮的演出！」
看她投入地模仿著卸貨工人和沙威瑪小販的動作，你怎能不祝福這個牡羊座女孩：繼續跳舞，繼續提問，繼續發現世界呢？
（同步刊登於玫舞擊）
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