新加坡「郭寶崑國際會議」紀行見聞錄

文字：于善祿
網站：LULUSHARP

會議時間：2012年9月14日至15日
會議場地：新加坡國家博物館，一樓沙龍
聯合主辦：新加坡國立大學亞洲研究院、國家博物館、圓切線、實踐劇場

【1】

熱鬧一整年的「郭寶崑節」，目前仍在積極、熱烈地進行中。為了在九月中旬（14-15日）去新加坡參加「郭寶崑國際會議」（Kuo Pao Kun International Conference），我初讀或重讀了郭寶崑的許多劇作，甚至到現在都已經開完會回台灣了，我仍然有若干作品尚未讀完，接下來的日子當然還是會繼續閱讀下去；甚至在讀完劇本之後，還要將郭寶崑的評論（《郭寶崑全集》第6卷）、論文與演講（第7卷）、訪談（第8卷）也讀完。

況且，這次去新加坡開會，第二天的議程中還安排了《郭寶崑全集》的第4卷（主編：林春蘭、陳鳴鸞）及第9卷（主編：黃萬靈）新書發表會，第4卷收錄的是郭寶崑的15個英文劇作，而第9卷則是費心收集、編纂的郭寶崑生活與創作圖片集，由其是第9卷以雙語出版，全集總編輯南洋理工大學中文系系主任柯思仁說：「在新加坡的語境裡，懂得中文的人知道一部分的郭寶崑，懂得英文的人知道另一部分的郭寶崑。雙語版能夠讓藝術家的完整生命，以及不同階段的創作歷程，讓操用不同語言的人都能了解，對他有更多面的認識。」（《聯合早報》2012年9月16日，第17版）；目前《郭寶崑全集》僅剩第5卷「翻譯戲劇」和第10卷「年表與資料匯編」尚未出版，預計明年可以完成。我在會議第一天，就在會場大廳所設的「八方文化創作室‧世界科技出版公司」書攤上買了這兩本新書，尤其是生活與創作圖片集，當天晚上就在下榻的飯店裡，將其翻閱、拜讀完畢，非常感動！

我和郭寶崑只有過一面（飯）之緣（可參見http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1272417452），後來除了讀他的作品之外，主要就是靠和她大女兒踐紅的友誼交往中、閒談所得的寶崑印象，再加上其他幾位新加坡朋友對我聊及的片片段段。這次透過生活與創作圖片集，再加上會議場地新加坡國家博物館所主辦的郭寶崑特展「A Life of Practice – Kuo Pao Kun」， 首次公開展出大量的照片、手稿、書信、服裝、紀錄片等，這一切都讓我對他有更鮮活立體的認識。有點可惜的是，這次停留在新加坡的時間過短，而且主要的兩天 都在會場開研討會，我只能擠出短短兩小時去瀏覽郭寶崑特展，但展場那麼豐富的珍貴資料，尤其有許多獄中家書、演出節目冊（每一本的內容質量都很豐富，經常 有長篇專文收錄其中，現在看來都是研究新加坡戲劇的重要史料），哪是兩小時就可以一眼看盡的，少說也要花上大半天才夠。該館館長Lee Chor Lin說：「Mr. Kuo left us an abundance of noted, letters and manuscripts, so that in years to come we could get to know him better, as we grow wiser, like him.」我覺得她說得很對，這是一個重新認識郭寶崑的時刻，我覺得他的作品高度、人文關懷與理想主義，在當代華文戲劇界裡，還少有人可以匹敵。

兩天的議程安排地相當緊湊，白天開會，晚上看戲，共計有17篇論文、2齣戲、1場新書發表會、2場座談，學者及與會者來自於新加坡、菲律賓、英國、中國、台灣、美國、澳洲，尤其在新加坡的部分，我知道及認識的華語及英語劇場的工作者，有許多朋友也都來 了，所以在每一個場次與場次之間、午餐或晚餐期間，大夥就是拼命地聊天、交換各式各樣的學術及劇場界訊息，幾位熟識的朋友最後問我這次的感受是什麼，我總說「太滿了」，太多的資訊與收獲，足夠我花一段時間仔細地消化一番，而這也正可以與我最近的郭寶崑閱讀計劃連上線。

【2】

第一天晚上看的是劇藝工作坊（TheatreWorks）的《吳麗娟與郭寶崑》（英語演出），吳麗娟即郭寶崑的太太，是新加坡舞蹈家，演出場地就在國家博物館地下一樓的黑盒劇場，導演是享譽國際的王景生，他畢業於紐約大學表演學系，目前也是劇藝工作坊的藝術總監，他的作品經常處理亞洲認同（Asian identity）的主題，尤其是當代藝術作品中亞洲美學的跨全球性（transglobalisation of the Asian aesthetic in contemporary arts）。

舞台設計極簡，在偌大的黑盒空間裡，將兩排觀眾椅圍成一個大大的圓圈，圓圈的直徑以一整排長管型的日光燈，隔開成兩個半圓的表演空間，其中一個是吳麗娟（陳慧娟飾）的生命歷程空間，藉以表現出她這輩子的創作、信念與挑戰，她的台詞有大量來自於吳麗娟多年前的訪談內容，由於長期以來未曾曝光，所以在劇藝工作坊排練期間，這些訪談內容對他們而言（甚至於對新加坡文化界、劇場界而言），簡直是如獲至寶（discovered almost like lost treasure）；另一半則是郭寶崑（林繼堂飾）的創作空間，有許多的台詞都來自於郭寶崑的英文劇作、戲劇筆記、獄中家書（1976-1980）， 並與生活中的吳麗娟對話，他們分享彼此的藝術觀、人生觀，以及藝術創作的掙扎，同時也交流了情感與精神信念，那排日光燈直徑就像是面鏡子似的，兩人以生命 與創作相互對話，在舞台場面的調度上，兩人的身體都未曾跨越至對方的空間，但在精神上是有許多互動交流的。從文本來看，這可以說是一齣「引錄劇」（docudrama, or documentary performance），而演出則幾乎完全是在看兩位演員的表演功力，一開始還感覺有點單調、沉悶，可是看著看著戲味也就越來越濃，安排了許多內心戲，張力十足。這是一齣需要靜靜、細細品味的作品！

兩位演員都是新加坡英語劇場很重要的演員，尤其是林繼堂，從我手邊的資料來看，他演過郭寶崑的《棺材太大洞太小》及《單日不可停車》，在新加坡的影視、舞台劇界都是資深著名的前輩，劇藝工作坊也在他的協助底下於1985年成立，這是新加坡第一個專業的英語表演劇團。

這 個演出對我而言，最有意義的看點在於，它將吳麗娟凸顯出來，提升到與郭寶崑平起平坐的對等地位，不再只是郭寶崑成功、偉大背後的女人（長久以來，吳麗娟總 給人如此的感覺，她也默默地扮演好這個重要角色），她具有豐富的生命與情感，她鮮活立體，非常有存在感；反觀郭寶崑，似乎都沉浸、奉獻在劇本的創作之中， 經常處於工作狀態中。在「後郭寶崑」的年代裡，看到這樣的作品，裡頭細緻地、意識流地表現出這對藝術家夫婦相處之道，以及對於新加坡社會與歷史反映的幽微 之處，我覺得非常值得。節目單的簡介曾如此寫道：「Let’s not wait for artists to die and then memorialize them nationally.  TheatreWorks proposes to listen to the living too; and through the lens of both living and dead artists, give attention to Singapore society.」目前我還很少看到台灣有什麼引錄劇的作品，在許多人都覺得台灣劇場作品對於歷史的曲解、對於現實議題的冷感的當下，或許可以思考引錄劇的可能性，讓劇場與現實重新接軌。

這是我第一次現場看到王景生的作品，2007年差一點就可以在香港藝術節看到他所導演的《藝記》（可參見http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1285850429），但因行程關係而錯過了。據新加坡友人告訴我，像這次的《吳麗娟與郭寶崑》，應該只是順應會議而推出的牛刀小試，其實他的作品都是規模恢宏龐大的，我只能期待未來有機會在某時某地看到他的作品了。

吳麗娟給我的印象，總是精力充沛，2007年我應邀到TTRP講學一個禮拜，其中一個早晨，她開車載我去吃brunch， 我們在蓊鬱青翠的樹林下，邊吃邊聊，在言談中，她呈現出新加坡人多語狀態的特點，華語、英語、台語夾雜使用。當時我就覺得她聲如洪鐘，而且對於藝術、教 育、人生的堅持，自有她的一套看法；我們也聊了許多關於郭寶崑、實踐劇場、她的兩個女兒（踐紅、勁紅）的點點滴滴，現在想起來雖然已經記得大部分的細節， 但她直爽的性格，永遠讓我印象深刻，在這次的《吳麗娟與郭寶崑》演出節目單中，就引錄了一句郭寶崑對吳麗娟的形容詞：「菩薩心腸羅沙面」，還蠻貼切的。這 兩天開會也時不時看到她，依舊是目光炯炯有神，雖然她可能忘了我是誰，但我還是拉著她拍了一張合照（會場很多人也都這麼做），她也有求必應，態度可親。

【3】

按：接下來的這段文字，首刊於《旺報》，2012年9月30日，我全文照錄如下，所以會有些重覆性的文字描述。

時間：2012年9月15日，晚上20:00

地點：新加坡藝術學院Studio Theatre

團體：實踐劇場

這次到新加坡，主要是出席參加「郭寶崑國際會議」，因為今年是「新加坡現代戲劇之父」郭寶崑逝世十週年，當地的新加坡國立大學亞洲研究院、國家博物館、圓切線和實踐劇場聯合主辦了這場國際會議，與會的學者來自於新加坡、菲律賓、英國、中國、台灣、美國、澳洲，不同領域的學者和劇場工作者，齊聚一堂，共同討 論、回顧、反思郭寶崑的藝術創作、文化理念與思想精神。

大會也很貼心地安排我們欣賞了兩個演出，一個是劇藝工作坊的《吳麗娟與郭寶崑》（王景生導演），一個是實踐劇場的《暴與將至──傻姑娘與怪老樹》（符宏征導演，以華語演出，配英文字幕），限於篇幅，我僅談後者。這已經是符宏征與實踐劇場的第三次合作了，前兩次分別為《意外死亡！？》（1995）和《行者漂泊──鄭和的後代》（2003），也是他第二次重新詮釋郭寶崑的作品。

符宏征算是小我一屆的研究所學弟（他主修導演，我專攻理論），我觀察他的劇場作品已將近快二十年，每每感覺他的作品總是鑽探人性的深層鬱結，尤其是家庭成員當中，那種糾結於親情、義務、責任之間的情感羈絆，長年累月的至深折磨。他絕不使用傳統的線性敘事，而擅採片段、插敘、情感能量不斷累積加強，最後達至爆發、崩潰、瓦解，不可收拾，就像一座活火山似的。

在 這齣戲裡頭，主場景是個客廳，有一張長方形的大飯桌，劇中角色是一家三代七個人，有許多全家一起吃飯的戲，表面上似乎在一起，但每個人（尤其是中生代）卻各有盤算，對話經常充滿冷言冷語，每一句話幾乎都帶滿了刺，年老的阿公（詹煇朕飾）拖著生病的身體，已經無心也無力去緩解這些爭端，女孩小婷（洪小婷飾） 輩份最低，根本也無緣置喙。他們彼此都用語言在傷害彼此的感情，幾乎每個人都是傷痕累累，有的看似表面上全神戒備，全面武裝自己，但面對孤獨自我的時候， 卻又異常脆弱；更可悲的是，他們無法從這個家裡逃開，所有人就繼續過著表面（不）和諧地吃飯，彼此相互折磨，私底下鬱積的壓抑無可宣洩的生活，日復一日， 幾乎是山雨欲來風滿樓，或甚至是暴與將至。

最後有一場戲，是阿公住院治療，家庭成員輪流前去「照顧」他，說是「照顧」，其實是很心不甘願的，不管是替阿公擦澡、刷牙、洗臉，都只是形式化的動作而已， 而且完全不顧阿公心情如何、舒服與否，亂擦、亂刷、亂洗一通，力道與動作還越來越大，弄得阿公一臉難堪、一身狼狽，最後竟把阿公弄死了，左胸湧出一灘鮮血。在冷漠與熱情、傷害與溫柔之間，其實呈現的正是生活殘酷的現實。最終，小婷則是已經受不了這人間地獄般地折磨，驚聲尖叫，滿場燈紅，然後暗場，戲結 束。留下更多的是，令觀眾愁眉深鎖的慨嘆省思與低迴沉吟！

原本郭寶崑所寫的《傻姑娘與怪老樹》（1987）， 是個抒情優美，但也帶有現實哀傷的寓言劇。透過傻姑娘和怪老樹的對話，我們得知老樹成長與漂泊的故事，除了遭受自然界的風吹、日曬、雨淋，也隨著四時季節的變化而枯榮交替，生生不息，代代相傳；可是後來卻面臨人類社會文明的開發，即將遭到截枝及剷除；姑娘為了保護老樹、捍衛老樹的存活，和工人起了衝突，工 人卻說：「我們修去了他頭上的枝葉，我們清掉了底下的葉子。這樣，他才能呈現一副全新的樣貌。這樣，他才能跟這個地方新設計的景觀，融匯成一個令人滿意的統一體。」

這又是一個都市發展規劃與文化資產存廢衝突的例子，這樣的例子幾乎天天都在世界各地發生；在這個劇本當中，郭寶崑不以強硬的指控語氣，反倒讓出更大的篇幅，來著墨姑娘和老樹之間的跨界對話，新加坡藝文工作者周文龍說這個劇本「被許多人譽為郭寶崑最抒情的戲劇作品」，裡頭有詩化的語言，散文化的語言，有抒情的歌謠，兩個不被理解的老少靈魂（他們被視為一「傻」一「怪」），在此相遇，在此交心，聊著他們的一些回憶與夢想，以及無力抗衡的現實，很是傷感！

符宏征將原本的怪老樹轉化為阿公，傻女孩轉化為小婷，而中生代則代表著家庭秩序與社會發展的維續者（或者其實是破壞者？），在魔幻寫實的詩意辯證之中，也讓我看到了這批演員（分別來自中國、香港、新加坡）的爆發力，不同表演資歷背景的他們，也在符宏征的調製冶煉之下，成就了一齣極度壓抑卻也極具內爆張力的戲，從頭到尾勾住觀眾的吸引力。

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「誰是郭寶崑？」讀劇暨座談會，附記《靈戲》雜感

文字：于善祿
網站：LULUSHARP

洪珮菁幾個月前在師大高行健的系列活動中巧遇林華源（正在研究高行健、郭寶崑、賴聲川及榮念曾），兩人無意間聊起郭寶崑，一發不可收拾，宛如他鄉遇故知。原本洪珮菁和洪節華就要在今年的台北藝穗節重新上演《隔離嘅大母雞‧十年祭》，兩年前這個戲曾獲得當屆藝穗節的「大家都滿意獎」，不僅佳評如潮（我也寫了一篇評論，有興趣可參考http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1321411279），今年也陸續獲邀赴新加坡郭寶崑節及澳門藝穗節演出。在這樣的基礎上，有心的珮菁便邀請了華源和我一起參與她所主持的「誰是郭寶崑？」讀劇暨座談會（9月1日，中正橋下廈門街「藝百廈」），當年她赴新加坡「劇場訓練與研究課程」（TTRP）學習，多年來深受郭寶崑精神影響，今年適逢郭寶崑逝世十周年（所以才會在其劇名之後，加上「十年祭」），出於感念，於是她便組織起這個活動，希望透過這樣的藝文沙龍聚會，能夠讓更多台灣熱愛戲劇的朋友，瞭解郭寶崑的為人風範與作品特色。

問題是《隔離嘅大母雞‧十年祭》和郭寶崑有什麼關係，在今年的台北藝穗節手冊第32頁中，竟然一字未提！郭寶崑在1998年創作了《靈戲》，但當時他的身體檢查發現腫瘤，必須接受化學治療，所以電請賴聲川到新加坡執導此戲，賴聲川連劇本都還沒看到，義不容辭，一口就答應下來，於是促成了郭寶崑編劇、賴聲川導演、林連昆（1931-2009，北京人藝、國家一級演員）主演的三地藝術家合作的劇場佳話（首演於1998年6月10日，新加坡維多利亞劇院，「實踐劇場」呈獻）；珮菁和節華結識於TTRP，兩人便從《靈戲》為靈感發想起點，創作了《隔離嘅大母雞》，由於珮菁來自台灣，而節華來自香港（現為新加坡實踐劇場演員），兩人在劇中化為亡靈，喃喃訴說著她們與隔壁大母雞之間的複雜情感，若即若離，欲走還留，恩怨情仇，認同與差異。當然，這大母雞指的就是中國大陸。

《靈戲》寫的是因戰爭而死的亡靈對話。郭寶崑出生於1939年的中國河北鄉村，至1949年他到新加坡與父親團聚為止，他的童年充滿戰爭的記憶，「小時候在鄉下跟著大人逃日本兵的情景還歷歷在目」（《郭寶崑全集》第六卷，頁241），長期以來，在他腦海裡，與亡靈對話的場景一直未曾斷過，且日益發展，從原本的中日戰爭，已經擴展到區域性的戰爭與屠殺，超越了國家與種族，成為一個巨大的母題與胸中塊壘。終於，他在1997年 在日本住了四個半月，期間他有機會接觸到楊厝港日本人公墓、東京青山公墓、長野山區偏村的墓園、東京丸木美術館（裡頭展有著名的「原爆壁畫」）等，更激發 起他創作此劇的必要性。創作過程中，數易其稿，而在賴聲川導演之後，他自己也導了一個版本，因為改稿頻繁，使得其中一位演員受不了壓力，不告而別，惹了一 點風波，後來臨時找了李集慶來救戲，最後演出總算如期推出。

稍微岔題一下。郭寶崑在〈《靈戲》──和幽靈說話〉一文中提到：「去年[按：1997年]，我在日本住了四個半月，聽到了更多的陵墓的話語。在東京龐大的青山公墓，名人墓的第一號，就是中國國土上打敗俄國軍隊[按：日俄戰爭]的日本大將乃木，他也就是台灣的第一任總督。今天他還是軍國主義者深深崇拜的忠貞榜樣，他們還記得，當明治天皇遺體從東京移往京都的那一天，乃木切腹自盡了。」（《郭寶崑全集》第六卷，頁241）經查，乃木的全名為乃木希典，他是第三任台灣總督，第一任台灣總督應該是樺山資紀。這可能是郭寶崑誤記了。

關於戰爭，我和讀劇暨座談會現場的所有人都不曾有過，大夥都是從各種間接的方式想像戰爭，甚至是「旁觀他人之痛苦」（借用Susan Sontag的書名）。我記得史達林曾經說過：「一個人的死亡是個悲劇，一百萬人的死亡只是統計數字。」 當我們聽著邱安忱、陳佳穗、林子恆、王珂瑤、洪珮菁等演員讀出《靈戲》劇本，幾段描寫相當細膩的戰爭場景（尤其是慰安婦那段），而且都是從角色個人的遭受 與見聞出發，聽起來簡直歷歷在目，脊椎發冷，既寫實又殘酷，幾乎就是郭寶崑戰爭記憶場景的重現，那不再是冰冷的統計數字，不再是克勞塞維茲《戰爭論》所說 的戰爭理論與哲學，也不再是史詩神話般的浪漫。所有人都在戰爭機器蹂躪底下，失去了自主，甚至扭曲了人性。這劇本讀起來，是很痛、很深刻的！

從人性的角度來看，人類並沒有更文明，這個世界至今仍然戰爭、屠殺不斷，而且規模與死傷人數與日俱增。郭寶崑在劇本裡穿插了兩個關於「殘」與「祥」的神話， 並且在第一場和最後一場，還以詩意的語言，企圖度脫戰爭亡靈，對我來說，這劇本就像是一首安魂曲，希望舉世都可以從「殘」的殺戮戰場中解脫，只剩「祥」的 和平。

那天的讀劇暨座談會，除了《靈戲》（事實上是當天的所讀的第三個劇本）之外，另外還有《棺材太大洞太小》（1984）和《鄭和的後代》（1995），創作年代前後跨越約15年，而且也都是郭寶崑藝術成就極高的代表性作品，《棺》和《鄭》我之前就有相關文章提及，此不贅述。

透過讀劇與座談，穿插作者生平簡介及作品特色風格導讀，我覺得是很適合做為介紹戲劇作品的方式，還期望「演摩莎劇團」或其他劇團爾後能夠經常舉辦，總覺得我們的劇場界似乎有點欠缺「藝文沙龍」，不像文學界、電影界、音樂界、社運界那麼地熱絡。

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讀郭寶崑《老九》

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP

老九，在家排行第九，若以閩南語來稱呼，則成了「阿九」，音似「阿狗」或「阿猴」；老九有八個姐姐，他在家中年紀最小，也是爸媽唯一的兒子，生日和大姐的女兒同一天。他的名字叫做「莊有為」，只是這名字聽起來不大踏實，原本是老爸希望他長大以後要像康有為一樣有所作為，但聽起來卻好像只是假裝有所作為，所以還是人稱、自稱老九，比較順耳。從小他就很會讀書、考試，也集父母、姐姐們、姐夫們（還有較年輕姐姐們的未婚夫、男友們）的寵愛與期待於一身，他的聰穎受到「戰馬基金會」的賞識，並推薦他去參加考試，如果通過的話，就可以接受優渥條件的栽培，前途不可限量。所有家人都極力贊成他去參加為期四天的考試，無論是精神上或物質上的支持，都把他照顧地無微不至，希望他無後顧之憂，全心全意地準備考試。

偏偏到了考試的第三天，他突然衝出考場，循著一管笛子的聲音來到山裡頭的一間木板屋，那正是陳師傅的掌中戲工作室，在考場裡他「心裡發冷，滿身發抖，頭暈暈的，不懂自己在做什麼，整個人空白了」，但是在陳師傅這裡，他「平時不會[操偶]的，現在都會了，也不知道哪裡來的力量推著我，玩啊玩啊……突然間，我發現掌中那些木偶頭上，畫的都是我的臉，每個都掛著一副笑容，任我怎麼擺弄，那些笑容都不變，我越看越怕，我喊我叫，但是那些臉還是笑著，任由我擺布。」在這個有點奇幻的經驗當中，老九意識到他自己就像戲偶一樣，隨著偶師的指掌擺動，但從來都不知道自己在做什麼。

老九從家人的寵愛與期待中醒來，他不想再依循著别人的期待過活，他要去追尋自己的夢想，他要為自己而活。他從陳師傅的戲偶中悟出自我主體存在的重要性：「從小一切都由別人给我安排好了領著我一步一步走。我所謂的聰明是什麼呢？是按照你們的意思，完成了你們的計劃。我越來越覺得自己就像師傅的一個掌中木偶，別人在台前看我總覺得我很靈活，實際上，真正靈活的是你們的手；戰馬基金會的機會只不過是要把我帶上一個更大的戲台，和更多的木偶，給幾個更本領的手去玩……所以我覺得師傅的掌中功夫才是最自由最了不起的！」他想要放棄戰馬基金會所提供的優渥條件，而和陳師傅學掌中戲的手藝，而這是一門正在凋零中的傳統手藝。

對此決定，聽在父親的耳裡，他簡直快要氣炸了，當年他被祖父安排與母親相親，一見鍾情，結婚生女，脫離黑道，打工養家，不識一字，只希望自己的小孩能夠好好讀書，出人頭地；沒想到老九竟然要棄文從藝，偏偏這門手藝陳師傅也沒什麼信心指望：「40、50年代我一天可以趕三場，甚至四場，真是開心啊！後來，世界變了，人家要看電影電視，酬神作祭放錄音帶，我的木偶不動了。這時候我才明白，在我的後面還有別人的手在耍我，他們可以叫我哭叫我笑……」劇本的最後，並沒有很清楚地交代出老九的結局，只是用了老九說的另外一個傳說，關於一對父子和一隻很會唱歌的小鳥，這又是一個沒有結局的傳說，來做為這齣戲的尾聲。

說是一齣戲，《老九》是新加坡最重要的戲劇大師郭寶崑（1939-2002）寫於1990年代初期的劇本，1990年6月21日首演於新加坡維多利亞劇院，郭寶崑自己擔任導演，由實踐話劇團演出，而英語版的首演則是由新加坡另一位重要導演王景生執導；今年適逢郭寶崑逝世十週年，實踐劇場規劃主辦「郭寶崑節2012」系列活動，並將於7月12日至29日在戲劇中心劇院演出，而且是以音樂劇的形式演出，由郭寶崑的大女兒郭踐紅導演，老九由潘嗣敬主演（他和黃靖倫都代表新加坡，參加過第三屆超級星光大道的比賽，黃第六名，潘第七名，第一名是徐佳瑩）。

劇本一開始有點喜鬧，尤其當老九眾多的家人你一言我一句時，除了表示自己可以幫忙做什麼事之外，眾人的語言還夾雜了華語、閩南語、英語、馬來語、新馬俚語、閩南語和馬來語的混合語、新加坡式英語，而且不是一種語言講完一句話，而是一句話可以夾雜兩、三種語言，像是「你請假，我ponteng，怎樣賺吃？」（ponteng是馬來語，曠課或曠工的意思）、「你這個弟弟很過分man。這樣給他搞來搞去，我的sales appointment全部搞到亂去，每個人團團轉。」（man在這裡是語助詞）、「而且，考試在老九has never been a problem」、「Yeah! But從來沒有人對他寄予這樣大的希望。Let’s go-lah.」（lah是新加坡式英語的語尾助詞）等等。真是非常有趣的多語夾雜（multi-lingual）現象，如果你有看過電影台放映過的新加坡電影導演梁智強拍攝的《錢不夠用》、《小孩不笨》、《我在政府部門的日子》、《老師嫁老大》等電影，一定能夠強烈地感受到這種語言狀態；透過這樣的手法，劇本中的這個家庭幾乎就能反應出新加坡這個國家、這個社會的普遍現象。

劇中的父親和陳師傅，考試和掌中戲，對於老九而言，恰恰象徵了現代與傳統、現實與理想的二元對立，這樣的主題在郭寶崑的其它作品裡也經常出現，像《棺材太大洞太小》就是一例（http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1320688791）。我們甚至可以說，不單只在新加坡，其實在華人的社會裡，「望子成龍，望女成鳳」的父母期待，以及子女的夢想追逐，背道而馳的情形，幾乎經常存在許多家庭裡頭，像我之前所提到戲劇系入學考試，當我們考試委員問到考生來報考戲劇系時，家裡父母的態度，有些還是不太能夠接受，認為這不是一個有好出路的科系選擇，有少數學生即使考上戲劇系、甚至都就學了，家庭革命仍然存在。

對我而言，這個劇本有點像是老九的自我啟蒙故事，它也提醒著我們，其實每個人心裡都有一個夢想，當夢想與現實產生齟齬的時候，我們如何抉擇？聽聽心裡頭那絲笛音吧！看看它會帶你往哪去！

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