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文字: coolmoon
網站: 我乃文字
颱風天，冒雨上北藝大連看兩場新媒體劇場，一是王俊傑和王嘉明導演《萬有引力的下午》，一是的法國ay-roop的《運動學》。
《萬有引力的下午》一開始斜面舞台，像是梯形白色紙盒揭去蓋子，龐然呈現在舞台上，加上六片可以自由升起落下的電控液晶玻璃(正確名稱還待確認)—這是一種經由電流讓改變玻璃的透明度的光屏，這些設備使得本戲的投影擺脫慣見的四平八穩正投背投，很有看頭。除此，舞台兩側壁還可以調整角度，背板可以整個抽走，整體就像一個會飛的影像盒子。
然而，男主角的聲音一下子把我拉回現實，縱使他說的是感覺離台灣那麼遙遠的地方「奈及利亞」，可我覺得就像隔壁教室。我不瞭解這麼多科技機關都能協調，為什麼惟二個演員說話的音調卻無法調和？
故事大意是因姊姊癌症過世兒出門旅行的妹妹，在奈及利亞做錄音日記，被失戀的台灣宅男駭入電腦閱讀，帶點「科技零距離」的警世味道。
我喜歡當女主角躺在光灑成的光池中，一道細長條影行過三面牆壁，最後變成女子側面的剪影的那剎那；比起男主角逛商標組合起來的超市，說著海底雞和蒲燒鰻等談戀愛的故事，更有股難以言詮的詩意。
「可可豆不會回到樹上，龍蝦不會回到大海，電視每天都可以重播」，這樣的台詞當然是抒情感性的，然而放在從影音到感官強大的直感運輸中，邏輯語言失去了力量，變得扁平而孱弱。
利用身體旅行和光纖旅行的雙重旅行意象，使光束、網點、森林、水、雲、冰海、地裂等3D影像滑行於舞台，最後隨著舞台上唯一的道具--椅子傾沒地底，達到虛實呼應的一點。
最後，白方盒子開了許多小窗，光從外面射入，台上成為光的表演舞台。
不知道「萬有引力」是否引伸為新科技媒體無遠弗屆的感染力？若要說科技劇場的感染力，《運動學》恐怕更令人有難以招架的魅力。編導Adrien Mondot身兼電腦工程師和雜技演員，和舞者Satchie Noro的搭配天衣無縫。Adrien Mondot在2004年被發掘，加入JTC公司與該計畫共同合作的法國梅朗國家劇院青年馬戲人才培育計畫，這是歐洲一項支持馬戲藝術領域創作新秀的計畫。
這種新媒體劇場，在思維上已迥異於以往敘事、展現情節的戲劇劇場，德國學者漢斯•蒂斯•雷曼（Hans-Thies Lehmann）稱之的「後戲劇劇場」：「不是一種先後順序結構、一種情節的展開，而是內部與外部的互相牽涉。」以「場景」、「狀態」代替「劇情」。猶如觀看一幅靜態繪畫，觀者若意欲對畫面進行探索的話，必須保持重建畫面的動勢和過程性。「後戲劇劇場是一種狀態劇場，一種場景的、動勢的造型劇場。」這種狀態劇場展現的也是一種構造、一種審美造型、而不是一個故事。
就《運動學》來說，一幕一幕的狀態和畫面流動中，觀眾其實只需被動地接收直擊感官的驚奇、愉悅、流暢，或主觀的「詩意」種種感受。若要深究其「內部與外部互相牽涉」是甚麼？這部作品其實從馬戲演員從事拋球、翻滾、頂轉物體等特技運動，找出身體與物件運動的準確節奏和動態，再依這個節奏和動態，設計相應的影像和音樂，最後創造出藝術情境。連結內部、外部連結的即是身體的律動，故而這個演出沒有類似「旅行」、「愛」、「姊妹」、「生死」、「失落」等「人性」命題，而非常物質性地稱之為「運動」，然這「運動」卻也非無動人心弦之處。全劇只有影像、身體、音樂，沒有一句言語，像一首視覺和聽覺的詩篇。觀眾靜靜地滑行於數碼、肉體、音波、物件構成的超現實世界之中，不知不覺心靈就隨著物質航入新的想像領域。
再回頭看《萬有引力的下午》，或許畏懼科技凌駕人性，有些人以作品有無有觸及「人性」的「深度」和「意義」，批評這部戲膚淺、無趣。這類批評我覺得有點文不對題。因為《萬有引力的下午》正是因企圖把傳統戲劇劇場的「人性」和「意義」賦予科技劇場而顯得縛手縛腳，有如一個人身體和視線已經跨出界外、頭腦和嘴巴仍留在舊界裡。所以--說到底你，那把它推出去，還是要把它推回來呢？
相關連結：
《萬有引力的下午》
《運動學》
2010關渡藝術節
《後戲劇劇場》
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文字: coolmoon
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颱風天，冒雨上北藝大連看兩場新媒體劇場，一是王俊傑和王嘉明導演《萬有引力的下午》，一是的法國ay-roop的《運動學》。
《萬有引力的下午》一開始斜面舞台，像是梯形白色紙盒揭去蓋子，龐然呈現在舞台上，加上六片可以自由升起落下的電控液晶玻璃(正確名稱還待確認)—這是一種經由電流讓改變玻璃的透明度的光屏，這些設備使得本戲的投影擺脫慣見的四平八穩正投背投，很有看頭。除此，舞台兩側壁還可以調整角度，背板可以整個抽走，整體就像一個會飛的影像盒子。
然而，男主角的聲音一下子把我拉回現實，縱使他說的是感覺離台灣那麼遙遠的地方「奈及利亞」，可我覺得就像隔壁教室。我不瞭解這麼多科技機關都能協調，為什麼惟二個演員說話的音調卻無法調和？
故事大意是因姊姊癌症過世兒出門旅行的妹妹，在奈及利亞做錄音日記，被失戀的台灣宅男駭入電腦閱讀，帶點「科技零距離」的警世味道。
我喜歡當女主角躺在光灑成的光池中，一道細長條影行過三面牆壁，最後變成女子側面的剪影的那剎那；比起男主角逛商標組合起來的超市，說著海底雞和蒲燒鰻等談戀愛的故事，更有股難以言詮的詩意。
「可可豆不會回到樹上，龍蝦不會回到大海，電視每天都可以重播」，這樣的台詞當然是抒情感性的，然而放在從影音到感官強大的直感運輸中，邏輯語言失去了力量，變得扁平而孱弱。
利用身體旅行和光纖旅行的雙重旅行意象，使光束、網點、森林、水、雲、冰海、地裂等3D影像滑行於舞台，最後隨著舞台上唯一的道具--椅子傾沒地底，達到虛實呼應的一點。
最後，白方盒子開了許多小窗，光從外面射入，台上成為光的表演舞台。
不知道「萬有引力」是否引伸為新科技媒體無遠弗屆的感染力？若要說科技劇場的感染力，《運動學》恐怕更令人有難以招架的魅力。編導Adrien Mondot身兼電腦工程師和雜技演員，和舞者Satchie Noro的搭配天衣無縫。Adrien Mondot在2004年被發掘，加入JTC公司與該計畫共同合作的法國梅朗國家劇院青年馬戲人才培育計畫，這是歐洲一項支持馬戲藝術領域創作新秀的計畫。
這種新媒體劇場，在思維上已迥異於以往敘事、展現情節的戲劇劇場，德國學者漢斯•蒂斯•雷曼（Hans-Thies Lehmann）稱之的「後戲劇劇場」：「不是一種先後順序結構、一種情節的展開，而是內部與外部的互相牽涉。」以「場景」、「狀態」代替「劇情」。猶如觀看一幅靜態繪畫，觀者若意欲對畫面進行探索的話，必須保持重建畫面的動勢和過程性。「後戲劇劇場是一種狀態劇場，一種場景的、動勢的造型劇場。」這種狀態劇場展現的也是一種構造、一種審美造型、而不是一個故事。
就《運動學》來說，一幕一幕的狀態和畫面流動中，觀眾其實只需被動地接收直擊感官的驚奇、愉悅、流暢，或主觀的「詩意」種種感受。若要深究其「內部與外部互相牽涉」是甚麼？這部作品其實從馬戲演員從事拋球、翻滾、頂轉物體等特技運動，找出身體與物件運動的準確節奏和動態，再依這個節奏和動態，設計相應的影像和音樂，最後創造出藝術情境。連結內部、外部連結的即是身體的律動，故而這個演出沒有類似「旅行」、「愛」、「姊妹」、「生死」、「失落」等「人性」命題，而非常物質性地稱之為「運動」，然這「運動」卻也非無動人心弦之處。全劇只有影像、身體、音樂，沒有一句言語，像一首視覺和聽覺的詩篇。觀眾靜靜地滑行於數碼、肉體、音波、物件構成的超現實世界之中，不知不覺心靈就隨著物質航入新的想像領域。
再回頭看《萬有引力的下午》，或許畏懼科技凌駕人性，有些人以作品有無有觸及「人性」的「深度」和「意義」，批評這部戲膚淺、無趣。這類批評我覺得有點文不對題。因為《萬有引力的下午》正是因企圖把傳統戲劇劇場的「人性」和「意義」賦予科技劇場而顯得縛手縛腳，有如一個人身體和視線已經跨出界外、頭腦和嘴巴仍留在舊界裡。所以--說到底你，那把它推出去，還是要把它推回來呢？
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《運動學》
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《後戲劇劇場》
