林文中遞給我名片的時候我差點兒昏倒，大大藍底白字的「WC」(文中的英文發音第一個字母)，旁邊還有男生女生的象形符號；林文中還補充道：「你可以拿去貼在你家廁所喔！」(圖說:文中與Bill合影於Bill位於紐約上城的家中庭院)可是我不敢笑。看過文中舞作的人就知道，他不是那種搞笑派的創作者，也不是以一個概念就要吹上天去的投機者。他的舞作結構嚴謹、態度認真、動作難度高、幾乎要跳死舞者，可是觀眾覺得備受寵愛—因為編舞者和舞者是那麼認真地想要獻給我們甚麼啊！。
工作：只差兩小時就變成7-11
林文中在2008年3月以自己的名字成立舞團，現在差不多才一歲半，但他已經發表了《小》、《情歌》兩支創作，都有很好的評價，他一面籌備第三個作品，一面編排和台北民族舞團合作的《舞語台灣》，不時還為舞蹈系學生教舞，同時他的創團作《小》十月三十日起要開始北中南巡迴。創業維艱，他幾乎每天朝九晚十一地工作，只差兩小時就變成7-11。
從比爾說起
我說：「前陣子看你的報導很多，但不知怎地印象最深好像是你有心臟病。」
林文中笑說：「那怎麼不聊聊比爾，我覺得比爾對我的影響比心臟病對我的影響大耶。」
跟昆汀塔提諾的暴力電影《追殺比爾》無關，他說的比爾是美國舞壇鼎鼎大名的黑人編舞家比爾提瓊斯(Bill T. Jones)，和林文中一樣都有顆大光頭。他的舞作被一些美國舞評歸類為「後後現代舞」，依照WiKi 的說法，美國後現代舞蹈（Postmodern dance）已和歐洲碧娜˙鮑許的舞蹈劇場（Tanztheater）、日本舞踏（Butoh）並列為當代三大新舞蹈流派。
在台灣知道碧娜˙鮑許人的比較多，雖然2007年比爾提瓊斯也帶過他的舞團來台灣演出《盲目約會 Blind Date》，其中唯一的華裔舞者就是林文中。他從2001年就是比爾舞團的全職舞者，直到07年回台灣。
--比爾跟你說過甚麼？
--他常說我太嚴肅了，It's just another show.
意思是說作為職業舞者，一個晚上的演出只是長長職業生涯的一個逗點，可能是要他放鬆一點兒，還是要他快樂一點兒；不過舞團經理當時就預言除非林文中編出自己心目中的舞蹈，否則他不會真正快樂。
他編的舞都很難跳
好像被說中。林文中做舞者的時候，非常在意自己每個動作是不是執行得正確漂亮，直到當了編舞者，反而非常在意舞者在舞台上有沒有享受？有沒有快樂？
圖說: 全新改編的『小』為三男二女版本)--雖然我們排練時很要求，但到正式演出時我反而是最輕鬆的，放手讓舞者去享受他/她的舞台。
林文中的舞很難跳，他自己也承認。但他馬上又驕傲地說：我的舞者裡面沒一個是花瓶，都是貨真價實賣力跳舞。如果有人問他林文中你的舞會不會太複雜，他會說我要做的不只是一個對比，而是有春夏秋冬般的樣態和結構。
練舞的時候，有舞者會抱怨累到快要吐，林文中還認真追問：吐了沒？
理由是身為一個舞者如果有在舞台上累到吐的經驗，可是一枚光榮勳章。這並非說一定要累到吐才叫好，但是如果曾經吐過，那至少你可以說你經歷過你的極限，你熬過了一個階段，你已經準備好到下一關。
有時練舞過程實在辛苦。林文中嘆息：我也好想說不要練了，帶你們大家出去看電影。舞者們聽了開心成一團。這時林文中又問：這週就要演出了，你們覺得現在這個程度可以上台嗎？如果在巴黎、在紐約演出夠不夠水準？舞者聽了以後，都乖乖繼續再練，沒有一個要走出排練場的。
林文中有自信地向舞者保證：跳他的舞雖然辛苦，但走這一遭絕對不會白費。試想對一個想把舞蹈做為自己一生志業的人，有甚麼比舞藝精進更棒的誘餌和報酬？他說：我的舞會讓觀眾看到舞者比較裡面的東西，而不是叫他們學做林文中。
圖說:小系列二『情歌』今年五月發表於兩廳院的新點子舞展從大江湖到小江湖
林文中從一個國際知名舞團，到台灣一個初成立的小團；從美國這個大藝術市場，到台灣這個小市場；從跳慣的豪華大劇院舞台，到黑盒子小劇場；這兩年林文中來說，一切好像都是從大到小。
現代舞的欣賞人口通常在城市，林文中說對，美國的城市很多，台灣的巡迴點少；兩區域欣賞現代舞人口的比例差距實在太懸殊了。還有美國表演市場的分工細，做創作的人通常只要盡力做作品就好，通常有經紀人幫忙接洽演出；經紀人還分商業藝術和文化推廣不同的路線。但在台灣，像他這樣的創作者必然還要身兼經營者的身分。
從大舞台到小舞台，也有不一樣的思維。林文中說從學院派的舞蹈教育開始，目標都是編大舞、換隊形、刷空間。到小舞台後，他放下原本很多視為理所當然的東西，將精緻度和細膩度提高。
要新鮮貨？還是雋永的好貨？
我們又回到經營者的話題上，這反正是台灣藝術創作者無法迴避的兼職(而且非常耗費心力)。林文中認為他的舞團才要真正開始進入挑戰。從「新」舞團的蜜月期結束，進入一個「在地」的表演團體。他不斷在問：觀眾在哪裡？我們都承認新作品必須經過一再重演、加演，才能成熟至定目舞碼和劇碼。但是台灣看表演的人口就這麼多，會看現代舞的人、舞蹈系的學生，差不多首推第一輪時就全來看過了，現在作品再重演，就非常考驗票房了----新的欣賞人口長出來了嗎？(我也在內心疾呼：到每週看戲俱樂部尋寶挑節目的人快喊又啊！)
尤其離開台北，失去地緣關係，舞團無從經營觀眾，也不知道觀眾在哪裡，這是表演藝術界眾所皆知的事情。
最大的問題是：整個社會對藝術文化是冷漠的。一個好口碑能傳多遠？又能傳得多響？是不是非到有天所有台灣藝術家一齊走上街頭裸舞，才能可能上得了大眾視聽？(但用造勢和抗議的手法可以改變人心嗎？)
雞生蛋蛋生雞的結果是，台灣的觀眾也養成習慣嗜嚐新鮮。往好處想台灣觀眾接受新事物的能力很高，往壞處說就是容易流於淺嘗即止。如果說有天台灣本土創作只有新鮮貨，缺乏雋永的好貨，觀眾看經典都要從國外進口，成為常態的話，其實必須怪觀眾心態多過於怪創作者不求精進，整體環境鼓勵我們喧囂勝過於累積。
一年賣好幾千張票的壓力
由於社會大眾對文化議題冷漠，有時媒體不得不用「旁敲側擊」的方式報導藝術，比方說編舞家的心臟病、誹聞(如果有的話)、性別取向、離奇身世(如果有的話)、或者長得很帥、書房很正、養兩隻狗和一隻貓、有個明星妹妹、剛得H1N1、最喜歡吃美國牛絞肉、生日和Hello Kitty同一年或同一月……之類的，也順便鍛鍊記者的聯想力。
但是對不起，今天我們不問這些，只聊正經八百的創作，而創作者和經營者的思維不時在林文中的身上交錯出現。情勢逼得林文中思考，他能將創作做到一個甚麼樣的層次：一部好作品？一部成功的作品？一部能和國際接軌的作品？其中的分野是好作品是就創作而言，品質好。成功的作品是指在市場上獲得成功，那就要多花力氣在行銷和包裝上面。和國際接軌更複雜，要能推上國際市場和世界藝術競爭，作品特色要突出，包裝也要強，加上國際行銷操作能力。
林文中覺得自己目前做到第一階段，對一個創作者來說，把作品做好覺得是責無旁貸的事情；但是賣票……，恨不得再長一個腦袋出來，想想怎麼一年賣幾千張票？一個新成立的舞團，如果不搞怪、不耍帥、不炒議題、不走明星化包裝，只嚴嚴謹謹推出好作品，是否生存得下去？
放眼國際舞台
林文中曾陶侃自己：男性，已婚，異性戀，非少數族群，非邊緣人，好像不具備任何藝術家的「特異」點，讓我聽了哈哈大笑。其實，會把WC做為舞團logo的人不管是不是藝術家，至少絕對是「異數家」。
他的舞反映出他嚴肅、用力的人生態度。每支舞都讓舞者跳到體力耗竭，風格永遠都在探索，挑戰自我、不斷嘗試新的東西，希望至少每一步都會成為養份儲存在創作生命裡。以林文中嚴謹的個性，他不會隨便說出要成為一種美學，一種舞蹈態度、一種舞蹈觀點，影響千秋萬世什麼的，畢竟這樣的大師全世界一百年才出不到五人，但是我知道這是他心頭從未忘記過的高度，他走過大江湖，看過大人物，他的標準還在那裏。
目光越過海洋，他從台灣這個蕞爾小島出發，期待帶著舞作和舞者有一天可以跳進大江湖。林文中舞團
發燒消息：《小》正在巡迴~~
高雄 10/31左中舞蹈劇場 1430,1930
台北 11/20-22台北市社教館文山分館
台中 12/4-5 二十號倉庫
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）這個作品仍舊偏向純舞蹈。而也許我沒百分百掌握到編舞家整個作品想要說的話及其各式各樣的message，但為什麼還覺得它是個有趣的作品呢？因為，就算沒有偉大的story、構成，但它結構完整並讓人感受到一股創作意念的流動。
