462.職能建置

文字: 斯建華
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462.職能建置
       2014年2月開始，陸續花了半年的時間，參與文化部委託財團法人台灣歷史資源經理學會及財團法人商業發展研究院的職能建置的標案，每個職能項目都是許多專家的參與討論，無數次會議的結果產出，在2014年12月，終於通過勞動部的審核並且上網公告，因為不忍辛苦產出隨著標案結束，公告完就躺在勞動部勞動力發展署的網頁http://icap.wda.gov.tw/index.aspx，然後其他部會新的職能建置產出將其覆蓋，因此分職能一一截圖，將其留在自己部落格中，之後陸續分職能轉貼，其中表演藝術類就是指演出團體方，而展演藝術就是指館方。

         自己除了參與幾個組別(舞監、TD、館方技術統籌人員)的討論創建之外，也有幸出席文化部參與對標案的期中審查，因此才有機會知道每一個職能簡單幾頁的職能基準表背後，可能都是超過500頁厚達5公分花了近一年的報告產出。

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461.兩岸交流2-台灣劇場人在大陸

文字: 斯建華
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461.兩岸交流2-台灣劇場人在大陸

       自從對岸改革開放之後， 1990年代開始有台灣劇場人陸續以個體戶方式定居大陸進入大陸市場，但多半是演唱會等外場演出為主，也有雲門、表坊或明華園等大團開始赴大陸劇場試水溫演出，到了2000年代前後，台灣的硬體廠商紛紛進攻大陸市場，更多的表演團體嚐試進入大陸劇場，例如新古典舞團或是幾米音樂劇等，而商業場如車展等也開始有更多的台灣劇場人加入，隨著大陸新劇場如雨後春筍般的落成啟用，台灣劇場人甚至開始在大陸當起了館方，或是在大陸開了以劇場為主的器材公司也執行演出，隨著2008北京奧運後大陸各方面的大躍進，1990年代那種到哪演出都是地獄的慘況，以及隨便一個台灣人都可以直接新台幣換人民幣的報價行情已成為歷史，愈來愈多團體的赴陸演出交流，甚至2013及2014的第1、2屆烏鎮藝術節，都是直接從台灣過去2、30個劇場黑衣人來執行完成，愈來愈多台灣人對大陸市場不再陌生或畏懼，但相對於大陸人而言，台灣人也不再是每個都那麼神或是只要是台灣人就照單全收，有了合作經驗及比較，大陸人對有些台灣人也是放入了不考慮再合作的名單當中。

       隨團到大陸演出的台灣人只要團體滿意就好，但對於開始不是隨團進入大陸劇場的台灣黑衣人，要認清現在的大陸職場，台灣人早已不是不容質疑挑戰的地位，要想怎麼收穫先得怎麼栽，自己的價格取決於你的價值，光要求埋怨而沒表現，就不用期待別人用高規格的對待，因為你的表現只值讓你不滿意的對待，如果不能認清自己要的是什麼，到大陸來做民工還不如在台灣做臨時工還賺的多一些，北京的民工雖然一天漲到300左右，但個人實拿僅僅100左右，而舞美工廠的師傅一天也從2013的260漲到2014的300，因為不漲留不住人，實際月薪從2013的3千多到2014的4千多，燈光組實拿有5千多，但不常合作的行情報價一天也是300或350，對於長期合作演出多的公司可能就只能談到200~250一天，而台灣人多半是略高於在台灣的收入，拿數倍的少數人當然也是有的，完全看你的價值值不值拿的價格而因人而異，表現不如大陸人，憑什麼人家會多付大陸人的3倍工資，還要包吃包住外加日用金及機票給你呢？

       現在大陸的劇場crew只要要求也是會全身黑、不講話及跑著換景，那麼台灣crew還有什麼優勢呢？跟著我們去香港、台灣及新加坡演出的大陸人，我相信當地人已經不容易分辨出來我們當中誰是台灣人，誰是大陸人，如果到大陸的台灣劇場人不能了解及展現自己的價值，過不了幾年死亡交叉必然會發生，到時就成了便宜好用的「台勞」，不可能嗎？連著這6、7年來年年到大陸目睹他們的進步幅度，我真的認為這一天的到來就像全球暖化一樣，會比你想像的還要來的更快，如果不想要被超越，只能自己不斷的前進，其實在劇場的很多方面早就看著他們的背影愈來愈小，黑衣人的平均素質台灣相對還是優於大陸，但已聽的到他們在背後追趕的腳步聲，我真不想看到「學習大陸經驗」那一天的到來，雖然在公部門及政策或硬體方面早就是落後大陸，高階人才可能也是，但至少在軟體(人)的平均素質還不是，雖然優勢不多但也還有幾年光景，希望幾個新場館的落成能為台灣的環境有正面的改變。


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460.兩岸交流1-30歲的大陸保利院線

文字: 斯建華
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460.兩岸交流1-30歲的大陸保利院線

       幾年前大陸的保利劇場轄下只有十幾個劇場，形成保利院線，今年(2014)30歲的保利院線已有39個子公司，3個分公司及37個劇場67個廳，2013年的保利院線一年演出4000餘場，觀眾人數超過450萬人次，當台灣持續原地踏步的同時，世界不斷的向前進步，當然也包含了對岸的大陸，如今大陸的演出合同光跟保利一簽就動輒1、200場，而台灣的演出場次依舊是寥寥可數，2009年的北京舞美民工一天80元人民幣的工資，到2013年已是260塊一天，而2014年隨著「禁奢令」及娛樂產業的挖角而造成搶人的風潮，現在北京舞美民工一天300元還不一定搶的到人，對岸就連基層民工的薪資都年年翻漲，我認識的演出製做公司的一個行政小孩，短短3、4年薪水從入行1200人民幣的月薪逐年調漲到今年6000人民幣，而台灣仍在倒退至15或16年前薪資水平中掙扎，令人不勝唏噓。

       也開始有台灣的年輕人「自費」機票到大陸來找機會，剛畢業在台灣可能要熬過一段不短的過渡期，有一餐沒一餐的來等待缺人的機會，可是到大陸找到門道是立刻上線，就算是沒經驗的畢業生都比大陸民工強，一齣戲跑個100多場一年就過去了，我總覺得台灣crew的能力在國際上算是強的主要原因就是因為市場小，一個演出的生命短則一週是常態，若能巡演演個個把個月就算長壽了，所以台灣的crew一直在做新的演出，持續接收不同的養分，可是在大市場裡有可能一年接觸不到幾個戲，一個演出在許多劇場演出面對不同的劇場條件來解決問題，可以獲得經驗的累積成長，在一個劇場大量參與不同的演出也是另一種成長的養分，就我個人而言是比較喜歡後者，可是對一些苦無機會的年輕朋友而言是沒有選擇的機會，能活下去有案子接才是最重要的考量，與其教育劇場一堆畢業生畢業入社會就轉行，也許到一個新的戰場接受歷練也是不錯的選擇。

       保利通過ISO9001已經好多年，這次和我的好友(北京保利劇院技術經理)聊到近況，他說他領導要他動筆把這些規範、經驗寫下來傳承下去，說就他一個人在寫，我聽了說：這沒辦法，這些規範都需要豐富經驗，別人能幫的有限，正好這半年我在台灣也參與了一些劇場的職能建置，也許可以讓你參考台灣經驗，然後趕緊翻牆到勞動部網站，把12月才公告的劇場相關的職能建置用平板電腦截圖翻拍，再用百度云上傳雲端，然後用PC電腦把照片抓下，再分成舞監、TD、節目製作人.....製做成一個一個檔案給他參考，這些年歐美各國莫不大費苦心希望將自己制度傾銷進中國，只是往往找不到對的人加上語言隔閡所以影響有限，有這麼好的機會我怎能錯過？與其我們每次來一直溝通教育他們，然後都得到特例尊重我們，讓我們用自己的方式做，還不如讓我們的制度變成他們的制度，這樣以後大家都更好做事，我一點都不喜歡享受特權，真希望我的好友能照單全收，讓保利這個領頭羊能逐漸改變中國，造福以後來大陸演出的台灣人。

北京保利劇場的各種刊物

保利院線目前在大陸的位置圖

保利院線各劇場名稱

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459.tryout新古典舞團[漂鳥]

文字: 斯建華
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459.tryout-新古典舞團[漂鳥]

       前陣子文化部對於試搭排練有了新的補助計劃，對於這項「新」 政策也許有人持不同想法，並聯想質疑是為某特定團體量身訂製，其實在20年前我在雲門時，每一個新的製作在進劇場前，雲門都會租下北藝大的劇場進行tryout，因為在八里鐵皮屋的排練場，只有國家劇院舞台大小的空間供舞者日常排練，卻無吊桿等劇場配備，所以想要加上舞者以外的技術部門整合呈現，就必須找個劇場進行tryout，讓舞者可以知道舞台佈景的全貌及運動，讓燈光可以加進畫面做cue，讓影像可以調整，有了tryout才能分散進劇場後的時間壓力，也讓導演及各部門可以提早整合、發現問題及修正解決，雖然觀念上公部門落後民間20年，但總是對的方向令人開心，事實上許多團體視不同需求也都會有tryout，我曾合作的案子或團體除雲門外有tryout的情形就超過10個以上，例如2013年表演工作坊的「如夢之夢」，我們就在北京798提前一個月實景搭設，讓演員有二個星期可以熟悉舞台，因此演員進劇場時間也從2005年的裝台第三天延後到第六天，也讓我不用重蹈2005年連續工作60小時才回家的噩夢（技術人員可以分兩批但我只有一人），這幾年曾經配合團體tryout需求的佈景工廠就有好幾家。

  http://szu3.pixnet.net/album/video/291500976

       這是新古典舞團在佈景工廠tryout的一小段影片，其實只要短短幾秒，就能顯示tryout的重要及必要性。


       但對佈景工廠而言，配合tryout的意義不僅僅只是空出場地，因為工廠器具聲音、木屑粉塵都會影響tryout，所以不但於tryout期間要停工，連環境都要事先特別打掃，甚至原本的試搭組裝都得要完整版，舉例來說，影片中舞者站的屋頂，如果沒有tryout，正常可能只會搭在膝蓋高度，但為了tryout，就只能把單片百來公斤的屋頂8片全都弄到二樓，4名木工師傅用滑輪繩子拉到空中，再配合A梯空中作業，然後美工直接在二樓黏貼保力龍屋瓦，繃紗及上色，tryout完後要拆除問題來了，由於屋頂吊上二樓時全是木構，現在外表包覆了保力龍是無法吊掛下來，如果用8人從二樓傳接至一樓都還有風險，因為屋瓦背面全部封板光滑無處可抓，一樓無法搆到屋瓦需有人在A梯上傳接，更慘的是要拆時找不到人，別說8人，連我算上只有3人，苦思之後終於有了解法，利用工廠地利之便就地取材，利用屋瓦背面光滑的困擾改成優點，以僅有的3人找出省力安全的方法。

先用景片腳架當成斜坡，用現成木頭架子當成接駁平台

在屋頂背面用木條延伸當成可抓結構，也避免使用A梯空中作業的風險，先撐起替代木條拆除原有斗栱，在屋頂背後加裝環索螺栓用繩子綁住

樓上慢慢放繩讓屋頂下滑，樓下二人順勢將延伸木條往下壓直至著地，先讓屋瓦站立保護保力龍屋瓦，再與二樓放繩配合邊退邊微抬，使屋頂背後光滑面靠著腳架斜坡一路滑至平躺於接駁平台上，雖較多人傳接費時，但相對省力及安全，也保護保力龍表面，甚至少人費時還比多人省時還更省時段總數更省錢。

 

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456.2014寶島一村美巡紐澤西

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456.2014寶島一村美巡紐澤西

       2014寶島一村美巡的最後一站來到紐澤西紐華克的NYPAC(New Jersey Performing Arts Center)，紐華克(Newark)是全美治安排名第二差的城市，但NYPAC是紐澤西最大的劇場，在紐約找不到合適的劇場(我也根本不想去union 1)所以只能到紐澤西，在這裡我們遇到一群有著豐富錯誤經驗的資深憤怒鳥，既不能爬高也蹲不下，最擅長的是滿嘴的F word及坐在椅子上，其實雖然這裡的工會編號才21號，但是有歷史資深工會的各種陋習他全都有，算是蠻標準的美東劇場工會，不知是他們太懶還是做不動，有著種種保護自己的規定，例如他們是不幫助裝卸車(這點其實還可以接受)，東西要進了劇場他們才會幫忙，會拿他們的燈圖來對照你的燈圖希望你能用他們的基本配置 (這點完全不能接受) ，或是沿翼幕會用各種理由不希望你換桿(這點完全不能接受)，吃中飯前的4個小時除了卸車，只換了一道沿幕及四道翼幕，連燈桿都還沒下來過。

       吃飯前十分鐘就要停因為要洗手(這點其實還可以接受)，但是洗手前十分鐘就準備鎖門就完全不能接受，其實是吃飯時間半小時前就在看手錶，而吃飯的一小時是把進舞台的門全部上鎖，但是coffee break或飯後的開工又會遲到，標準的遲到早退，專業度上也是令人搖頭，通常如果移翼幕開口而不換吊桿，我們不會拆翼幕而是直接移動，可是他們是全拆掉再綁，或是沿幕換桿時通常我們會把兩桿靠著直接邊拆邊綁(除非距離太遠)，否則拆了沿幕落地容易髒，可是我要換的兩桿距離才30公分(又不是3米)他們一樣拆光再綁，然後沿幕落地弄髒升起後再用毛刷刷灰塵，而且很強勢的堅持他們自己來(我們連幫忙綁幕都不行)，真不知是誰教他們的，一輩子堅持錯誤還自以為是專業其實已到了令人同情的地步，由於進度落後的太離譜，吃飯後開始掛我們的軟景時(連天幕黑幕都不用他們的改用自己的)，我也技巧性的完全不用老美幫忙，再請我們技術統籌去跟工會頭打聲招呼(這站的工會頭完全不管事)，然後下午4小時我們自己掛完軟景、鋪完地板組完房子趕回進度。
       在燈桿旁的樹紗景由於與燈桿距離近，升起時鈎到燈，我要他們2桿一起抓著一起降下，然後分離之後再到左右舞台3樓放繩子把燈桿往後迫讓出空間，結果他們堅持一人一桿看著彼此降，這樣怎麼可能同步？下來後果然紗網勾破了，然後說演出要另外花錢找人在3樓撥燈桿，真不知是他們瘋了還是我傻了，我是聽傻了，只好取消這個硬景樹加軟景紗網，改成軟景版的樹往前掛一桿，不僅僅是舞台的專業程度如此之低，燈光也好不到哪裡，哪有人還在卸車所有吊桿都還沒下來就在裝側燈，然後下吊桿要一直移側燈，還所有側燈都在右舞台組好，之後再用7-11的直立式運貨推車危險的運一半到左舞台，然後寧可換鏡筒而不直接換燈，這些奇妙的舉止真讓人不可思議，但至少在我擺臭臉及運作下我們的東西可以全部自己來，否則裝一星期可能還沒裝完台，要是真到了紐約天下第一工會，我們的東西全部也只能動口而不能動手，那才有苦頭可吃了，在台灣嚮往到美國演出的朋友，要到美東要先做好心理準備，不要浪漫的用台灣人單純善良的想法來設想狀況，工會不會在乎你能不能演出，他們只在乎你能不能入境隨俗的照著工會的規定走，你能也好不能也罷，其實對他們而言沒差，因為他們只在乎自己的權益不在乎你的演出。


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458.在古蹟裡搭建的西夏旅館蝴蝶書

文字: 斯建華
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458.在古蹟裡搭建的西夏旅館蝴蝶書

       雖然早就知道西夏旅館要在我沒去過的古蹟裡演出，心想反正已經很多人去過，也沒什麼好擔心的，但是當我看到舞台設計的平面圖後，不由得眉頭皺起，因為在20.9米寬x40米長的空間裡，舞台設計除了法定通道空間外的地方幾乎全用上了，看得出設計群費心為這個古蹟量身打造的痕跡，舞台設計設計了一個「T」型架高60公分的舞台，一個18. 6米寬x6.3米的舞台，再向前延伸31.5米長x6米寬如服裝伸展台的舞台，然後這6米的兩邊是觀眾席，前面只剩二米空間變成觀眾進場時的lobby也是開演後的後台，這意味了完全沒有多餘的暫放轉圜的空間，一般在劇場內，舞台設計只會設計觀眾看得到的舞台部分，我們會將卸了車的東西先放在側台或後台，再依序拿到台上搭設，可是古蹟中的空間已被規畫成舞台及觀眾席，並無多餘側台或後台空間，況且古蹟門不能碰牆不能靠，連磨石子地面若是truss或鐵材還需隔離保護，於是各組只能卸在自己搭建的範圍內，邊搭邊移。

       由於原本的卸車車道一併割讓給鄰居，使得原本卸了車只要十公尺到電梯的距離爆增為大約200公尺，雖然不知道什麼原因17噸的垃圾車滿園區跑，但只准限定時間內我們的小車可進入，假日白天禁行晚間2200後允許小車駛入到建築物門口，，再運100公尺到電梯上二樓，然後往回走50公尺，或是一樓中途50公尺使用樓梯搬二樓，由於我們滿滿一台17噸大卡車裝的是能進電梯的3尺x6尺平台車，一車20片重約800公斤，超過小車油壓尾門的承重，所以無法在馬路上從大車接駁到小車，只能一路從200公尺外的馬路推到電梯，而另一車進不了電梯的景片或鐵框，雖可用小車載到建築物門口，但卻是要人力走樓梯扛二樓，所以光是舞台工廠的製做物就從2200卸到0300,隔天搭設觀眾席的廠商一樣也是從2200卸到0300，然後一大早才是燈光、音響及投影的進貨，雖然18號裝台28號首演，看似裝台時間很多，但其實演員第四天晚上就上台，所以舞台基本上還是壓縮在二天內就得大致完成交台，否則其他技術部門都會被拖累。

       由於沒有後台或側台，所有的舞台技術只能將機關架設在60公分高的舞台下方，例如升降的吊燈或是移動的台車機關，然後利用小台車當滑板，crew趴在小台車上像衝浪站起來之前的姿勢，在舞台下方穿梭移動，而由於古蹟禁止任何外加懸吊，所以只能自己架設truss，再將燈光、投影等架設在truss上，演員上台走位時，一個演員躺在台車上準備被運出，忽然很驚恐的看著我指著天花板說會不會掉下來？我抬頭看她的正上方木結構天花板有一根木條半脫落，像狗尾巴懸在空中，只好開玩笑的說：我幫妳找頂安全帽，國外有許多古蹟外觀的建築物，卻是現代化的內裝，或是加強其原有結構使它能有新的生命新的用途，可我們總只學半套學皮毛而無配套，做了不敷使用的幾根吊桿，然後搭配禁止任何外加懸吊及禁止碰觸牆面等一堆維護古蹟的規定，只有提供空間其它自行解決，卸車前還要超過一小時的場地點交，我看著被碰撞傷痕累累的木門，邊拍照邊想光是用罰款及口頭言詞提醒，還不如把門拆下保存換上現代不怕擦撞的門才是解決之道吧，樓梯的扶手都可以換成不銹鋼的為何門不行呢？因為禁止外加懸吊所以原有結構就不用檢修嗎？我曾在布拉格看過工人換馬路上的石磚，一塊大約超過30公分厚，難怪新城是16世紀，舊城是13世紀卻保存至今仍在使用，而我們看似相同卻一天到晚在破的石磚大概只有5公分厚吧，我們的解決之道就是限制車種大車不准使用？台灣人，真行。

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457.古蹟真的不適合變成劇場

文字: 斯建華
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457.古蹟真的不適合變成劇場

       2001年，我隨新古典舞團遠赴新西伯利亞演出大漠孤煙直，那是個上百年非常有歷史的劇場，舞台及側台地面全都滿布釘痕，幾乎找不到超過直徑3公分範圍是沒有釘子痕跡，記得場勘時該藝術總監非常驕傲的跟我介紹這個劇院悠久的歷史，哪個演出在此首演，誰來演出過什麼，她驕傲的內容主體對象是人、是演出，而非劇院本身的建築物，雖然建築物本身非常有歷史價值，富麗堂皇金碧輝煌，但是因為劇院的價值不在建築物，而是精彩的演出，所以不管幾百年歷史，舞台地面為了演出需求該釘就釘，不會告訴你說這舞台地面木頭都超過百年而不能釘釘子，該藝術總監只說了西元幾年這個劇場開幕，然後就是細數歷年重要演出史，就像新舞臺留下個沒有演出的建築物又有何意義呢？也許有，但沒有演出的劇場就不能稱為劇場(劇場是演出加上欣賞演出的觀眾)，只能算是閒置的建築物，要留下的意義是「劇場」新舞臺，而非「建築物」新舞臺，沒了演出，有多少人會去新舞台看建築物呢？

       1995年雲門到德國巡迴演出流浪者之歌，漢堡站到了個廢棄的吊車工廠，是個閒置空間活化再利用的場所，像極了華山的四連棟，由於是個沒有吊桿的工廠，就看藝術節的TD自己一個人拿著我們的平面圖及電鑽，在水泥天花板及水泥柱上按圖鑽洞打壁虎裝滑輪，完成一桿一桿我們演出需要的外加桿，印象很深的是有一桿應該要升降，但他可能以為是演出不升降的吊桿，所以在柱子上固定點打洞的位置有點高不方便操作，他看我一直看著那個點思考卻欲言又止，就問我：what？我說因為這桿是雪袋桿演出中要升降，這個位置對我而言解安全扣有點太高，他看了看圖數了他已完成的吊桿數目，很爽朗的笑說他弄錯了，然後在腰部高度的位置重新鑽了個洞，我說不好意思，他說是他弄錯不好意思，不過這樣下次可以少鑽一個洞，這桿要升降不升降的固定點都有了，後來每次到華山我都想到他，羨慕他們很清楚演出是什麼，只要是演出需要，該怎麼做就怎麼做。

       在台灣，也許是演出場地太少，或是閒置空間活化再利用，所以愈來愈多演出是在非正規現代化劇場發生，甚至「古蹟」也成了演出場地，因為是古蹟，所以有多到不可置信的場地規定，彷彿是在博物館裡把館藏蒐藏品當道具，那不准這不行，我其實一度迷網來這的目地到底是在做演出還是來守五花八門的規定？技術會議光聽館方宣達規定就超過一個小時，進場前必須要繳交的各式申請表格超過20種，這是幾倍於國家劇院對演出團體的要求，我想任何演出到這古蹟最大困難應該都是「符合場地規定」，記得2009年金枝演社在滬尾砲台的公園裡要演出西仔反傳說，我們把一大片草地佈置成環境劇場的舞台，搭起觀眾席，當公園裡的樹遮蔽了燈光角度我們不知能如何解決時，淡水區公所知道後清潔隊員開了清潔車主動來協助，說反正颱風前也要修樹現在只是提早修，雖然戶外遇大雨慘兮兮累斃了但大夥做得很愉快，因為大家同心協力完成一場好的演出，參與的人都很有成就感觀眾也很開心，後來隔年好像又舊地重演。可在這古蹟裡，不合理的人力配置加上沒有好的配套方式,困難的進出場卸貨裝車(時間、動線及距離),又不能外加懸吊,只有四處碰不得的空間，館方非常忠實盡力地扮演好維護古蹟的腳色以達到長官規定，而不是協助你完成演出的劇場館方，這使得演出變得非常困難且無趣，想到在國外古蹟的演出經驗，有時真的不是外國的月亮比較圓，也不是穿了白袍就是醫生，在台灣還是讓古蹟是古蹟，劇場是劇場吧。

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455.2014寶島一村美巡休士頓

文字: 斯建華
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455.2014寶島一村美巡休士頓

       休士頓的Hobby center隸屬於51號工會，51號工會成立於1899年，至今有115年歷史，在51號工會中有6個劇場，約200人是經常性有工作，另外6、700比較屬於parttime性質，感謝雲門的流浪者之歌來過Hobby center的另外一個劇院，當我們在卸車時，舞台的頭問我們是從台灣來的嗎？我說是，但是台灣和中國不一樣，他說他知道，當時我沒想太多，卸完車開始工作時我才知道雲門來過，難怪他們的態度不像美國工會對老中的防備與強勢，這是來美國第一次不用花4~6個小時的工作磨合，以專業來卸除老美對中國人搞破壞的既定印象，而憑著台灣人的身分直接升級到專業的對待，於是在友善和樂的氣氛中，我們直接拿回主導權，雖然都提前休息但卻是回到台灣進度，第一天6個小時就卸完車、掛完燈、完成所有懸吊、組完房子鋪完地板，甚至下午coffee break之後，老外吵著沒事做說要在側台搭服裝快換間，只好讓他們在吃晚飯前就把快換間搭好。

       我相信以後任何台灣團來到這兒演出，都將會受到專業與友善的對待，而開始稍微熟了之後，老外就很喜歡問你的嗜好與跟你分享他的休閒娛樂，當他們聽到我們可能沒太多時間能從事自己的愛好時，多半露出不可置信的驚訝表情，可能還以為我們是工作狂呢，誰不想像他們做半年玩半年，或是工作3個月休息3個月呢？對他們而言，劇場的工作時間太長，所以休假時每個人都會去做自己愛做的事，LA的舞台頭Mark說他喜歡釣魚，還有自己的船，休士頓的flyman說他工作3個月就一定要休息2、3個月，否則無法陪家人及參與家庭活動，無法陪孩子成長，但台灣的crew就是打零工，有做有錢沒做沒錢，許多人都是難得休假在家睡覺補眠比較實際，或是趕緊找醫生或按摩師報到進廠維修，然後再進劇場不停摧殘，而老美因為有適度的休息及工會保障，所以工作年紀可以拉的很長，60歲以上的crew比比皆是，50歲可能都還是工作主力，而台灣不要說60歲以上的crew找不到，連50歲以上的都很罕見。

       休士頓在德州，屬於美國中部及南部，南部人比較熱情，所以當我的crew在修理東西需要螺絲五金零件時，老外直接帶他到佈景工廠的五金零件室，豪氣的說看到可以用的就拿去用，而卸車時發現房子的台車特製的三轉輪壞了一個，可能是寶島一村演了5年不堪美洲大陸數千公里的顛簸，一個之前原本因為培林損壞修過的輪子，當時為了更換培林只好將焊住的螺絲磨掉，修好改用螺絲膠固定，卻在這次不堪震動而解體，所以我問他們有沒有螺絲膠可固定？他看了其他的輪子都是用焊的，就說為何我不用焊的？如果我需要他可幫我焊，我說如果有設備能焊當然最好，於是他就拉來點焊機，戴上酷炫的護目面罩及防焰外套，一分鐘不到幫我修復完畢，其實大部分的美國劇場都像是道具醫院，總能主動提供協助修復服務，他們不會有[那是你的事不是我的事的想法]，而是針對你提出的需求進行了解，再提出建議及協助修復，這點是台灣及大陸劇場做不到的服務，也是一大段的差距。

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453.2014寶島一村美巡洛杉磯

文字: 斯建華
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453.2014寶島一村美巡洛杉磯

       到LA的Pasadena卸車時，這也是2011年寶島一村來過的劇場，印象中比舊金山工會強勢許多，所以不只是他們卸車連卡車都是他們上，而我的crew發現當年跟他合照的道具老先生也在卸車，於是開心的秀照片給我看，我說太好了，現在、馬上、立刻去相認，對大家都好，果然押對寶，老先生今年61歲，19歲入行，已經做了42年的小道具，而他的父親及祖父也都是做道具的，真可謂道具世家，在劇場裡所有人都敬重他，老先生開心，工會的頭也就沒給我們下馬威，加上一開始刻意都讓他們做，慢慢的我們幫著一起做，比起上一次他睜一眼閉一眼讓我們動手的時間點要提早很多，其實只要他們認可你，通常就不會真的堅持完全不讓你動，只是需要時間探底適應，愈急愈適得其反，到第一天吃晚飯前，我就知道應該沒問題了。

       而卸車時發現被無知演出商加工壓成碎木片的道具舊箱，我試著問老先生有修復的可能嗎？他淡淡的回答應該沒問題，然後很迅速的修復，他問我們有沒有小刷子？我說沒有，他就隨手拿了一條美國綁帶(像我們的黑棉繩)，沾著漆往破裂露出木頭原色處上漆，不一會兒箱子就修復完畢。在美國，所有舞台不願意做的事都是道具的事，所以在美國貼地板是道具的事，因為許多身形壯碩虎背熊腰的舞台組是不容易彎下腰來，當然啦，他們也習慣用輔助工具來貼地板，像是推靜電拖把般的直著腰就可貼膠帶，但是老先生跟著我們用我們的方式貼地板，一捲38公斤重的地板他一樣地拿起搬運，我示意我年輕的crew去幫忙，他微側身巧妙的用屁股推開我的crew拒絕幫忙，並拿在手上超過30秒等到障礙物移開才放下。LA的工會編號是33,大約成立有120年之久，屬於這個工會的劇場大約有10個，大概有500人，而工會成員隨年資分成5級，每五年可審核升級，第一級的是最資深的成員，以這道具老先生為例，他的時薪可能高達120美元。

半個小時前,這箱子其實還是一堆分散的木片

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452.2014寶島一村美巡舊金山

文字: 斯建華
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452.2014寶島一村美巡舊金山

       2014寶島一村再度美巡第一站來到舊金山的Flint center，這是加州編號134工會裡4個劇場中較貴的劇場，今年正好是美國劇場工會第134年，工會編號是依據成立的時間先後而定，從最早成立的曼哈頓union 1至今至少有800多個工會，設計師工會編號是845，每個地區的工會規矩略有不同不是一視同仁，由於2011年寶島一村來過Flint center，他們對我們還有良好印象，甚至有一個當地的flyman還拿著上次與台灣crew合照的照片來尋人，所以除了fly交給他們之外，掛景、鋪地板及裝台組房子我們樣樣自己來，只有他們信任及認可你才會願意讓你動手，工會愈強勢的地方你愈不能自己動手，愈到美東或編號愈小的工會愈只能動嘴，甚至是完全不能動手，而愈強勢的工會通常價錢也愈高，決定要多少crew的權利是在工會的頭的評估而非演出團體要求。

       以寶島一村4天為例，舊金山單單crew的費用是5萬美元，而紐約天下第一工會的報價是15萬美元，便宜的台灣20個crew 4天的費用連7千美元都不用，Flint center劇場的老先生正好做完寶島後7月1號退休，他退休後一年大概可以領到5萬美金，也許是待遇及福利都算不錯，所以這次寶島的local crew最年輕的是54歲，台灣50歲以上的crew不只罕見，基本上幾乎可以說沒有，而他們雖然年紀不小噸位都挺大的，可是run show是一點也不含糊，4個flyman及台上換景的2名道具老先生都把自己的事做好，沒有走錯任何一個cue，黑暗中一樣是用跑的撤景，只是不知道他們的年輕人去哪了，或是他們記得寶島很輕鬆所以都是長青組出馬，因為大家工作愉快，他們還送了我們每個crew一人一件工會的T恤(二十幾件)。

 
中間的數字134就是加州舊金山工會的編號，而今年也正好是工會成立第134年。

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454.洛杉磯33號工會Pasadena劇場工作情況

文字: 斯建華
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454.洛杉磯33號工會Pasadena劇場工作情況

       在美國巡演，通常不是頭兒的crew或是不屬於他範圍內可決定的頭兒，在聽完你的需求後，會說我想你應該跟某某某說，只要不是他負責的他們不會答應你或拒絕你，而是聽從負責的人的決定，而信任你的頭，往往會直接說：yes sir,whatever you want,we are here,we do it。每次聽到這種相信你被肯定的感受真好，但有些部分他們也會很堅持不輕易讓步，例如寶島一村裡藍天使台車的換景，在台灣是2個人的工作，但2011年在LA的pasadena他們就說要5個人，因為推台車的2個人是舞台組，拿椅子的是道具組，拔霓虹燈插頭的是燈光組，還要一個燈光組收線，所以要5個人，但當年因為發現的太晚，直到首演的當天早上技排時他們才發現，所以只好任由我們用2個老外做他們覺得是他們的事，我再加一個老中做其他他們沒做的事，但這次他們裝台時印象都回來了，演出日特地加call一個crew只為了這個cue,而另一人由舞台頭自己上(由於他暫代工會頭所以通常他自己不換景)。

       而這個新來的crew由於第一天剛來狀況外，所以首演很安分，第二天演出時就在侧台講手機及找人聊天，連雙耳塞住的我都聽到了(一耳對講機耳機一耳intercom耳機)，於是請他安靜，下半場一開始藍天使的cue走完，舞台頭直接對他說：You ,out，直接叫他滾，原來是中場時flyman的頭看不下去直接去告訴舞台頭，我看這傢伙可能很難再有機會進這劇場接案子工作了，你表現不好工會頭不找你你自然就沒案子可做。演完由於接近show call上限5小時(一般是4小時，超時不同計價)，所以不能直接拆台一定要吃飯休息(在舊金山他們想早點回家所以演完直接拆)，原本我們打算等老外離開吃飯後先自己整理一下再吃飯，不料後來舞台頭出現到台上來盯著，原來是經協調由於休息不到一小時所以由我們為他們準備晚餐，結果地下室吃飯的都是老外，所以被舞台頭發現到台上來逮人，我們只好乖乖先吃飯休息才拆台。

       但並非所有人都是不能工作一定要休息，像服裝管理由於我們沒call local crew他們就不管，而他們音響也沒吃飯直接拆台，但只有他們能動我們的音響人員一樣不能動，我想是為了拆台順暢加上他們soundman的自身意願，所以他們可以例外，而事先協調的拆台順序實際拆台時全變了，為了德高望重的道具老先生要先收我們的舞蹈地板而所有人配合，但畢竟是有強勢領導的工會，在美台彼此的配合之下，拆台連裝完4台卡車才花了不到3小時，創下寶島一村演出172場以來的拆台最快紀錄，原本我預估晚上2200至2230間可收工，所以要巴士2200就來等，沒想到不到2130就結束，雖然原來演出商承諾改善的卡車會照合約有油壓升降尾門，但來的依舊是只有斜坡但是尺寸變大符合我們的要求，所幸Pasadena自己有堆高機，所以問題不大並沒有耽誤時間，每個工會都有不同的規定及習慣，他們願意開放多少彈性及可能性，完全看演出團體的專業程度與相處情形，相處的好crew願意配合替你說話工會頭多半就有彈性，很開心在舊金山及洛杉磯當我表示感謝時，他們都回我：It's my pleasure，要驕傲的老美說出這句話是不容易的事，代表了他是真的服你，甚至LA的flyman的頭還自費買了他們工會的T恤送我與我的flyman，很開心用專業又征服了兩個劇場。

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451.平台板日字框製做

文字: 斯建華
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451.平台板日字框製做



先裁好板面及木條,在板面上組成結構框




將同樣尺寸的結構在製好的結構上對齊繼續製做,沿著結構邊緣在底下板子上畫線記號,結構上白膠,將底下板子抽出放在結構上,利用板子來調校規矩結構框，沿著記號上釘固定板子與結構，就成了平台板



裁切三角板(cornerblock)





利用夾板規矩日字框，再加上三角板固定，然後組裝       

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450.拜託,不要再多功能展演廳了

文字: 斯建華
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450.拜託,不要再多功能展演廳了

剛剛參加一個新的表演場地的規劃會議，看到PCM團隊規劃的資料中，又是國際又是專業還是個多功能的展演廳，我只要看到多功能的展演廳就受不了，這幾個字對我而言，一點都不國際也不專業，多功能就意味著什麼都做不好，四不像包山包海的多功能展演廳(戲劇、舞蹈及音樂)只能算是台灣特色真的一點都不國際也不專業，國際上很多劇院都有戲劇廳、歌劇廳及音樂廳，但都是一個劇院裡有分別的場館(音樂廳及戲劇廳)而非同一場館多功能，戲劇與舞蹈基本上可以共用但與音樂實在不適合共用，對於聲學上音樂廳有許多要求，為了達到聲場均勻或殘響要求，舞台上多需要天上的音響反射板及側台的移動式反響板，可是在非音樂節目的戲劇或舞蹈節目，這些只為音樂節目需要的設備就成了障礙，天上的反響板占去許多懸吊的空間，在側台的移動式反響板占去許多換景空間，就像有人喜歡吃吐司塗花生醬，有人喜歡塗草莓醬或奶油，分開其實都很美味，但對我來說多功能展演廳，就是一片吐司上同時塗了花生醬、草莓醬及奶油，能說他專業(美味)嗎？

1996年雲門去荷蘭海牙演出時，我們覺得該劇場好符合人性考量，一問才知道那是AT&T贊助的專為舞蹈演出設計的劇院，西方世界這才是專業，是國際，而多功能展演廳這是華人世界上個世紀的思維，集開會各式展演於一身的特殊場所，連對岸大陸2000年後的新劇院多半都懂得把音樂廳獨立出來，只有台灣一而再再而三的堅持蓋出不好用的多功能展演廳，不管是土地取得困難或是選票考量，為了不得罪各方需求的廣納百川，想要面面顧到往往卻落得各界都不滿意的下場，至於是要中劇場還是大劇場我倒沒有太多意見，只要不要誤以為中劇場就是放大版的黑盒子小劇場，蓋出沒側台換不了景又懸吊高度不夠飛不掉的半殘劇場就好，台灣已經太多飛不掉或原本側台勉強可用，但堆放移動式反響板後變成不敷換景使用的新劇場了，主事者多半的考量美其名是為了前瞻性、未來性考量或是讓演出團體能多賣幾百張票，而把800~1000座位數的中劇場改成1200席以上的大劇場，卻不思配套如何能從教育文化紮根培養觀眾，行銷宣傳幫助團體刺激票房，座位數絕不等於賣票數，沒有票房只是蚊子館的大小差異，演出團體考量的絕對是票賣的出或賣不出，而不是中劇場或大劇場。

如果有預算或容積率限高等考量，我情願蓋成專用的音樂廳或是小劇場，因為他們在預算、舞台高度及側台空間的需求上，相對而言都不像舞蹈戲劇的中劇場或大劇場來的高，讓橋歸橋路歸路，做專業事不要想各方周全和稀泥，蓋劇場真的和蓋房子不同，許多專業設備在考量上也不近相同，一個好的劇場是要為不同團體演出的多樣性預留空間及彈性，可不是為「所有的」表演藝術團體，就像動物園裡可以有水族館、鳥籠飛禽類或是草食區及肉食區，可是不會蓋成一個大鳥籠裡面有草原有池塘，然後說提供適合鳥兒天上飛魚兒水中游，羊兒低頭吃草虎兒虎視眈眈的環境吧，然後說沒關係，羊兒要吃草時把老虎關進籠裡，虎兒要出來活動時再把羊兒關進籠子裡，這是個適合所有動物生存的舒適空間，這不就是音樂節目把所有吊桿升到最高，放下天上的音響反射板打平升起成為木質天花板，再推出移動式反響板形成三面木質牆壁，然後非音樂節目收起這些音響反射板設備，把舞台空出來就可以演出舞蹈或戲劇了嗎？這叫國際叫專業？是妥協勉而為之吧。


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449.夾夾樂

文字: 斯建華
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449.夾夾樂

演完後的佈景，通常是儲藏空間較小的服裝及小道具比較會被劇團考慮保留，因為再利用的可能性也比較高，而佈景要儲藏所佔的體積較大，除非加演或重演，否則再利用的機會通常不高，而且要負擔倉儲費用，所以不留的佈景多半只有3種去路：1.請佈景工廠回收處理或再利用，2.焚化爐，3.夾夾樂(夾斗車)。第1種除非是制式化的物品可直接再利用，否則在工錢高漲的現在，肯回收的佈景工廠已經不多了，因為不但占空間且木材久放隨著水份減少乾燥會逐漸變型，所以有的工廠還會要求處理費用，如果有時間將佈景上的鐵材五金拆除再進焚化爐是一個省錢的選擇，否則也會請廢棄物清理公司出動俗稱「夾夾樂」的夾斗車直接銷毀，雖然夾夾樂的單價較高，但是一車夾夾樂通常可處理2倍體積的容量，所以價錢和2台卡車車錢與焚化爐的錢其實相去不遠。



先將可回收再利用的輪子、活頁等拆除



再來就交給夾夾樂去破碎了


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448.門道11

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448.門道11

      屏風在台上不好搬運移動而且容易倒，於是在後頭加上W形台車，二頭加上單輪及連接平鐵，就成了屏風台車，解決移動及會倒的問題。


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447.門道10

文字: 斯建華
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447.門道10

      北京保利是大陸劇場中少數同時擁有手動桿及電動桿，可以滿足演出不同需求的劇場，在現在台灣新建的劇院及改善工程後的國家劇院都只有電動桿的未來，這樣同時存在2種懸吊吊桿方式的劇場更顯珍貴，但通常北京保利在lighting bridge(假台口上片)前緣的手動桿不給人使用，不是吊桿壞了而是容易意外所以乾脆不給用，可是我們無縫紗要當show curtain用那是最好位置，而且又是手動桿可以根據音樂氛圍調速及照顧台上演員，對我來說既然沒壞為何不能用？他們也不敢不讓我用，就解釋因為靜電會使布幕被假台口上片吸住而拉不動，或是走了半天不動然後突然掉下來，很多人用了很多方法但還是不成，所以建議還是換桿不要使用，於是我到三樓gallery看，果然他的lighting bridge和lighting tower(假台口側片)都是絨布包覆，所以演出時觀眾空調會把他往lighting bridge吹，然後就貼著絨布當然會被吸住，於是我就在無縫紗與lighting bridge之間的左右舞台迫一條繩子，讓紗不會貼在lighting bridge上就ok了，而這個繩子的高度就在低定位吊桿之下，高定位bottom pipe之上，所以只有無縫紗會經過繩子也沒有勾到繩子的風險。


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446.門道9

文字: 斯建華
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446.門道9

      電動桿下雪還是個痛苦的事，所以寧可捨棄用傳統二根吊桿；一根不動另一根升降的方式，而改用一根電動桿上外加一個升降的懸吊系統人力操作，後來導演又希望除了滿台整片大雪之外，還要在中央有小範圍的小雪，於是我就再挖一排短的洞給小範圍的雪，再另外加上防雪崩的極限短繩，就可以安心的操作雪袋，一邊操作繩往下大雪，一邊操作繩往上小雪，而且pre-set加完雪升吊桿時也不用配合電動桿速度拉緊防雪崩，就直接放鬆操作繩讓防雪崩短繩受力，等到到了定點只會經過一次小雪短洞，掃點雪跟雪崩壓力比起來算是相當值得。
 

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445.兩岸布景製作-無縫紗

文字: 斯建華
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445.兩岸布景製作-無縫紗

      台灣與大陸劇場都面臨繪景的美工愈來愈少，當然手繪景的價錢也愈來愈高，大陸是直接用電腦噴繪(輸出)取代手繪布景，有些好的美工一天工資就要1000人民幣，畫一塊景要看心情，可能需要一個月才能交貨，所以在大陸一塊手繪的背景幕報價是超過台灣的一倍多，而且還不太找的到人畫，而同樣的內容用電腦噴繪，可能只要台灣手繪景的1/3，所以大陸劇場基本上很少看的到手繪景，北京的一家舞美工廠老闆表示，他工廠開張至今只畫過一張，因為太貴了沒什麼人可以接受，手繪布景都如此了，基本上大陸不存在手繪無縫紗這種東西，也都是電腦噴繪平接的有縫紗，由於一般機台寬度3米，所以多半是1米半或2米幅寬噴繪後再平接製成，在內容及燈光的配合下是可以讓接縫不明顯，但仔細看還是看的到一條一條接縫存在。
         無縫紗的繪製基本上不能用刷子上色，只能用噴槍噴繪，否則會看到刷痕及筆觸，也無法像一般胚布繪景程序，繃完布再彈線打格子描繪，要先在地面打完格子描繪底稿後再繃紗，然後透過紗一層一層用噴槍加顏色繪製，由於紗是透的不像胚布，所以留在紗上的顏料只會有1/3或一半，於是當無縫紗完成取下後，往往會在地面留下有如附製品般的痕跡，也會看到之前彈線的格線，彷彿畫完的成品是拓印的贗品，所以畫不好不是東西出了門眼不見為淨，而是清清楚楚的留下孿生分身。
 


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444.門道8

文字: 斯建華
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444.門道8
      舞台上方是密密麻麻的吊桿，以國家劇院為例，多數吊桿的間距僅僅18公分，扣掉桿子本身直徑厚度，如果升降的懸吊物厚度超過10公分，升降時就有發生碰撞鄰近吊桿的風險，所以如果懸吊物不是平片，多半就只能犧牲他厚度範圍內的吊桿不用以免發生碰撞危險，對於不是垂直於地面的平片，我們通常是用二根吊桿像懸吊音響反射板的方式來解決碰撞問題，當懸吊物在經過燈桿及其上方的位置時，只用懸吊物頂部的吊桿承受懸吊物重量，像一般懸吊平片的正常方式，等到過了燈桿有了安全空間後，再用另一根空桿往上受力來改變垂直地面的角度，但要小心二桿之間速度的配合，有次設計沒有給我多餘的第二根空桿可用，我苦思考量後有了只用一根吊桿，不費事自己外加懸吊系統的方式來解決。

 
傳統用二根吊桿來懸吊非垂直於地面的平片
 

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443.門道7

文字: 斯建華
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443.門道7

      舞台上有個小舞台台車，小舞台上有個由演員演出中操作的升降幕，導演希望能有很快速拆解及固定的機關，這幕從地面拉起可瞬間掉落，且重複幾次，方法是有很多，但要讓演員來操作變數就多，如何又能快速又避免意外呢？且掉落時應該避免太大聲響，以免干擾演出，於是想了個瞬間能固定及解開的方法。
 

演出中劇情需要2個演員升降幕
 

 在上頭及下頭各加鎖一個圓環，當幕離地一點點時繩子經由滑輪穿過上方的圓環，再綁在底下的圓環，於是幕瞬間掉落時不至於砸到地面發出聲響，在中段適當位置加鎖一個棒棒，原本是幕拉起時將繩子拉緊綁在這個棒棒上，但為避免演員綁了鬆脫或解不開，只要將上方圓環以上的繩子往下拉，讓繩子繞過棒棒即可，要拆解時也只要將繩子從棒子下方勾出，連解都不用解。

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