【倫敦看戲】Sweet Nothings @ Young Vic從一場情話的幻滅窺見末世紀頹廢情懷

文: Summer
站台:夏行者 
作品名稱: Sweet Nothings
日期: 01 March - 10 April 2010
場地: Young Vic

看完之後的首要感想，就是本劇恰如其名，果真是 Sweet Nothings ! 在華美的金箔下，包裹著世紀末的頹廢與茫然的青春幻夢。這樣的劇本，在現代的眼光看來，似乎平淡無奇，一百多年前的盲目情愛，慾望遮眼，和你我在少年時所 做的瘋狂事沒什麼兩樣，又為何能成為一代經典 ?

在十九世紀，歐洲正面臨政治與經濟上的巨變，包括了民族主義的興起、帝國的共組與瓦解，工業革命的散佈促使了經濟與社會結構的改變，科學發展的日新月異，馬克斯思想的興起等等，瞬息萬變的大環境，也衝擊著藝術與文化，一反十八世紀的新古 典與理性主義，開始了浪漫主義與印象派，並在十九世紀下半激起了象徵主義的發展。而在 1890 年代，產生了所謂的 Fin de Siecle 時期，此時的文學與藝術大家，如唯美主義的王爾德，畫下巴黎蒙馬特的妓女、舞伶身影的羅特列克，其作品都旨在捕捉當時面對世紀末的不安、困惑、放蕩、頹廢 (Decadence)。




Arthur Schnitzler 的作品，就是世紀末的代表之一。其最著名的作品為圓舞曲(或譯輪舞，La Ronde / Reigen)，一段段的韻事流轉在五男五女之間，如同 Musical Chair 一般，交叉連連看成十場情愛糾葛。此外，電影「大開眼戒 Eyes Wide Shut」則是改編自其小說 Trumnovelle 綺夢春色。Schnitzler 跳脫道德的束縛，著重性吸引力的描述，讓他後來被納粹視為猶太人低下次等的證明。然而，他寫實的描繪當時社會上瀰漫的荒淫氣氛，奠定了他個人的地位和其中 所揭露的時代意義。

如果不理解以上的背景，那麼許多觀眾可能會跟我一樣，對這個劇本有著隱約的氣悶，來自那麼一絲的不滿足。本劇原名 Liebelei ，曾被改編為電影 Christine。故事的架構十分簡單，從一開始兩位紈褲子弟 Theodore 和 Fritz 在住處的對話開始，兩人表現出玩世不恭、即時享樂的生活態度。Fritz 心繫有夫之婦，然而情人卻深怕東窗事發，也連帶讓 Fritz 開始疑神疑鬼。Theodore 勸說 Fritz 轉移目標，無牽無掛的性愛才是正道。接著，兩名女主角現身，一開始是活潑性感的 Mitz，接著是純潔害羞卻早已瘋狂愛上 Fritz 的 Christine。雖然 Christine 帶著少女的純真與忠誠，直接地向 Fritz 示愛，但 Fritz 一直是若即若離，卻又不時用無傷大雅的暗示逗引上 Christine 對他的眷戀。 Mitz 很顯然是 Theo 的獵物，但她的眼神與話語卻不斷在 Fritz 身上遊移。這一場兩男兩女的狂歡派對，挾帶著性的渴望，肌膚的撫觸，肉體的壓制，情熱的呼吸，卻時不時地因各個角色心懷鬼胎而顯得虛浮，如轉瞬即被吹破的 泡泡，在短暫的光暈裡閃著色澤卻不經碰觸。

好景不常，一開始時 Fritz 的慌亂與擔憂終於證明並不是一場無病呻吟。外遇對象的丈夫突然出現，打亂的派對的腳步。隨著證據確鑿的對質，Fritz 不得不面臨決鬥的命運。被瞞在鼓裡的 Mitz 和 Christine，雖然早就懷疑 Frtiz 另有所好，卻不知道危險已經找上了 Fritz。在慌亂之中，女孩們被送回家，留下不知所措得顯出懦弱的 Fritz，幕落。

兩幕之間的場景，在中場時完全地轉換。不同於第一幕呈現的是隨興又帶著幾分奢侈的氣氛，第二幕的舞台成為一片潔淨的白，這是 Christine 的房間。由此幕開始，劇情完全聚焦在 Christine 身上，正在著衣，全身沉浸在一片玫瑰色裡的 Christine 正期待著到公園和 Fritz 會面。此時，一位樸素而儉謹的婦人 Katharina 出現，身為鄰居、朋友和長者， Katharina 開始規勸 Christine 近來的交友和夜歸狀況。Christine 執意離開之後，Katharina 和 Christine 的樂師父親談起她的轉變，父親惋惜著前不久自己的妹妹終身未嫁地過世，認為女兒享受青春的歡樂是他所僅有能彌補她的。然而，不久之後， Christine 抑鬱地回到家，精心打扮的她又被 Fritz 給放鴿子了。她的難過沒有維持太久， Fritz 前來會面，但滿腹心事、欲言又止，同時之間又似乎柔情似水的 Fritz ，完全擄獲 Christine 的身心。在短暫的纏綿之後，Theo 便匆忙地將 Fritz 接走了。接著，是 Christine 漫長地等待自此沓無音信的 Fritz。看不到終點也得不到愛人安慰的 Christine，開始失去了活力與顏色。Mitz 想要振作她的精神，卻無奈於找不到兩位男士的蹤影。直到有天 Mitz 發現了 Theo，才知道事情的真相，而此時 Christine 也終於明白，一心嚮之往之的情郎，原來另有所愛，自己對他來說只是打發時間精力的小點。而為了神祕的「the lady with black velvet dress」，Fritz 接受了決鬥，也不幸地喪命了，留下不明究理的 Christine 仍在痴痴地回憶分別時的擁吻，等待著愛人的歸來。

本劇的成功及大獲好評，完全要歸功於導演 Luc Bondy 及 Karl-Ernst herrmann 的舞台設計。 圓型的舞台不斷地緩慢轉動，配上一扇垂吊而下的窗框，宛如漂浮於空中，同樣以極其緩慢地速度滑動著。如此隱而不顯地「動」態，隱喻了表面平靜而暗潮洶湧的 情節。圓形舞台和觀眾席間圍起的走道，在第一幕是 Fritz 起居室以外的空間如廚房、餐廳，在第二幕則放滿了樂譜架，正好呼應 Christine 身為樂師的父親、及她幫忙抄寫樂譜的工作，架構著她原本保守而安穩的生活環境，同時是她的房間外的街道。而圓形舞台上，裸露著支架的空間，也讓演員可以做 更靈活的動線運用。左右兩邊穿過觀眾席的退場路線，都讓舞台在視覺上更寬廣也更多變。

我的不滿，主要來自對原作 Arthur Schnitzler 的不信服。在上一幕中，除了耽淫玩樂的場景，還不斷地在暗示著四人之間互相交錯的吸引關係，勾起觀眾對四人關係的好奇心，但這些線索，後來卻沒有好好發 展。在第二幕時，焦點百分之百的轉移到在前面並不那麼引人、性格也並不特出的 Christine 身上，同時之間，其他的角色與可能情節完全地被邊緣化，失去了原有的張力。情節的單一，角色個性的平面與發展空間的受限，讓人感覺到的不是意猶未盡餘韻不 絕，而是悵然若失嘎然而止。上下幕之間的轉折過於突然與粗糙，讓人免不了有急剎的突兀感。雖然如此， Luc Bondy 恰如其分地展現了一百年前，面對末世紀不安的青春悲歌。

製作團隊:
Creative team

Direction Luc Bondy
Set & Light Karl-Ernst Herrmann
Costume Moidele Bickel
Sound Gareth Fry
Dramaturg Geoffrey Layton
Associate costume designer Eva Dessecker

Cast

Kate Burdette
Hayley Carmichael
Natalie Dormer
Tom Hughes
Jack Laskey
David Sibley
Andrew Wincott

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【倫敦看戲】Toneelgroep Amsterdam : Roman Tragedies 羅馬悲劇三連發，一次讓你看個夠!!

文/ 夏天
站台：Summer Voyager夏行者
作品名稱: Roman Tragedies
日期: 20 - 22 November 2009
場地: 倫敦 Barbican Centre
演出團體: 荷蘭 Toneelgroep (Amsterdam)

若要被「關」在戲院裡六小時，一口氣看三部莎士比亞，這實在說不上是一個美好午後的選項。雖然莎爺爺挺可愛，可以帶你上天堂入地獄，但在每年無數的莎劇搬演中，有太多讓人坐立難安的時刻，而讓人胸臆舒暢的片段則是稀少又彌足珍貴。再來，上台的是荷蘭劇團，若不是對莎劇倒背如流、演員一開口自動可以補足對白的人，想到看舞台劇時要分神看字幕，可能又會萌生猶疑。好吧，看看劇團照片，現代化的場景、演員身上灰色系的套裝，看來又是一齣將莎劇從羅馬時代搬到二十一世紀陳年老套，究竟它能帶給我們多大的驚喜呢 ?

來自阿姆斯特丹的 Toneelgroep，名如其團， Toneel 是戲劇，Groep 就是團體，剛好就稱作「劇團」。Toneelgroep 於 1987 年成立，當時的劇團總監 Gerardjan Rijnders 致力於將蒙太奇手法運用於詮釋經典文本，為 Toneelgroep 的發展定調，同時也為荷蘭當代劇場帶來決定性的改變。而導演 Ivo Van Hove 自 2000 年起接任總監後，他和設計師 Jan Versweyveld 長期合作，作品經常打破「舞台」的定義和界線，不斷改變「空間」與「劇場」的互動，成為他最為人所津津樂道的特色。

Van Hove 自 1981 年起身兼導演、劇作家二職，曾經擔任過 AKT 、 Akt-Vertikaal 、 De Tijd 及 Het Zuidelijk Toneel等荷蘭當代劇團的藝術總監或導演， 其中的Het Zuidelijk Toneel (南方劇場，HZT)，主要據點在 Eindhoven，也是荷蘭最具規模的劇團之一，致力於發掘新血及特定場域表演 (site-specific performance) 的發展。此外，Van Hove 也經常以個人或團體名義和各國劇團合作。德國漢堡的 Schauspielhaus Hamburg 和司徒加特的 Staatstheater Stuttgart 是他的常態合作對象，而他和美國 New York Theatre Workshop 的合作則開啟他的英語觀眾群。 在這些劇團的經歷中，可以看見 Van Hove 不斷將多媒體和劇場藝術相結合的實驗。2000 年，他率領 Het Zuidelijk Toneel 和美國的 New York Theater Workshop 合作呈現 Susan Sontag 的劇作 Alice in Bed，引起美荷兩地的好評不斷。 在這些多樣化的作品中，可以看見 Van Hove 和Toneelgroep 理念相近之處：不斷地向經典挑戰、賦予嶄新的視角、遊樂於解構的迷宮中。

本次演出的三齣莎劇，一路按照時間先後，由 Coriolanus, Julius Caesar 演到 Antony and Cleopatra，相關的故事內容，不清楚的人可以辜狗一下，在此我就不贅述囉。

一進劇場，觀眾可隨意選擇座位，而 Barbican 的寬大舞台成為現代攝影棚。灰色且強調直角的低矮沙發、茶几、桌椅、和廉價隔間，一點綠色盆栽點綴其間，完全是鋼筋水泥建築裡一個平凡辦公室的冷硬印象。 鬥智、陰謀、政治角力的劇本，從千年前搬到現在都會，一點也沒有違和之感。但隨著視線掃過，會慢慢發現舞台上所搭建的並不只是一個場景。中間區塊藉由地板高低段差和傢俱的擺放區隔出不同的場景空間，不過更有趣的是在兩旁設置了吧台區、電腦上網區、化妝間等等，而在前台兩端則是打擊樂器音效區。另外，前台上面的有一個大型螢幕，而在舞台各處也有許多的平面電視。光是等待開演，研究這個繁複的舞台就讓人樂此不疲。

而在燈暗幕啟之後，想必許多人直覺地聯想到倫敦本地的多媒體解構劇場專家 Katie Mitchell。兩旁的音效師隨著故事進行而忙碌，而數個螢幕也讓觀眾十分忙碌。即時攝影、即時播送，演員一面演、螢幕則有不同角度的剪接和特寫。Van Hove 還加入了新聞播報、媒體專訪及領袖高峰會談的橋段，讓故事更切合摩登生活。

不過，Van Hove 並不僅止於多媒體與解構劇場。戲劇演進上，許多人用過不同的方法，讓觀眾並不止於「在暗處窺伺」的角色，而 Van Hove 在此做出他個人的詮釋。在第一景結束時，帶著歐洲腔的播音員，邀請觀眾們走上舞台，享用兩旁的吧台點用飲料、點心，還可以使用舞台上提供的電腦收信，然後散坐在舞台的各處。觀眾不只是在「暗處觀坐」，而被鼓勵主動走到亮處，成為舞台上看得見的魅影。不只如此，還可以自由地在演員演戲的過程中，自由的飲食。藉由鼓勵觀眾「動起來」，每個人可以自由選擇觀看的視角、對焦在特定的事物，而不只是在觀眾席接受「廣角」的單一視角。

舞台中央兩片玻璃之間，是觀眾唯一的禁區。乍看之下平平無奇，就是一條以玻璃為牆、設有滑軌的狹長走道。原來這條走道是死亡行列，送葬場。不管是 Coriolanus、Julius Caesar，還是 Antony 和 Cleopatra，最終都在這條走道上的滑動平台上死去，上方的燈一閃，就在大螢幕上留下宛如兇案現場的屍體快照。

而字幕區不只提供字幕的功用，同時也是各項新聞快報的跑馬燈，播送著和現實生活即時的新聞，以及劇情的預告：「離 Caesar 死亡還有一百分鐘」，「離戰爭還有十分鐘」，死亡時間的預告，娛樂與殘酷同時衍生。這豈不像是某個閒逛於賣場的平常午後，眼底卻瞥見歷史時刻正在步步進逼，或者偶然佇足於電器行看二三十台排列成牆的電視大拍賣，卻倏忽之間發現播送的正是自家焚毀的實況轉播??

而在演員表現上，主要角色都可圈可點。其中，飾演 Antony 的 Hans Kesting 臨時因腿傷而必須坐在輪椅上演出，意外的是不但絲毫不影響其演技與行動力，反而多幾分戲劇性。而 Cassius 和 Octavius 兩個角色以女性來詮釋，也有趣地改變了故事結構和角色互動。最著名的 Brutus 和 Antony 的演說都非常激動人心，實在是經典到要出汁。 Cleopatra 詮釋地兼具女孩、女人與女王的角色，時而詼諧時而挑逗又讓人潸然落淚，情緒與性格的完美拿捏讓人在感動之餘也不禁稱奇。另外，化為女人身的 Octavius，帶著帥氣、剛毅又冷靜的個人特質，讓我對這個角色著了迷!

不管在情節與舞台表現上都非常複雜的一個作品，但並沒有因為各種技巧、工具、特效的使用，而喧賓奪主本末倒置，完成度高、製作精緻同時又感動人心，讓本劇值得回味再三!!

cast list：
Roeland Fernhout, Renee Fokker, Fred Goessens, Janni Goslinga, Marieke Heebink, Fedja van Huet, Chico Kenzari, Chris Nietvelt, Frieda Pittoors, Alwin Pulinckx, Eelco Smits, Hans Kesting, Hugo Koolschijn, Hadewych Minis, Karina Smulders

Directed by Ivo van Hove
Dramaturgy Bart van den Eynde, Jan Peter Gerrits, Alexander Schreuder
Video Trish Fox, Tal Yarden
Composition Eric Sleichim
Co-produced by Holland Festival, De Munt Brussel, KaaitheaterBrussel, Muziektheater Transparant, Bl!ndman

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