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2014年1月15日 星期三

第七屆國際芭蕾舞星在台北

時間: 2014/1/4~1/5
地點: 國家戲劇院

黑潮藝術從2007年開始辦芭蕾舞星邀演芭蕾界稱為GALA),今年是第一次看。讓我非常驚訝的是,14支舞碼裡只有個裴帝巴時期的古典作品,現代和當代作品佔了10個之多!有些現代作品還保留芭蕾技巧,只是在編排上加變化;有些甚至一反芭蕾技巧中最醒目的標記:中軸向上提、仿如無重力的輕盈跳躍、腳尖、腳背、原地轉圈、大跳,進而解析動作與動作之間最原本的動機,直接邁入現代舞的範疇。從這些現代作品中,可以看出各個舞團從古典走向當代的痕跡。也可以說,從一個晚上的演出中,看得見從帝俄時期的裴帝巴風格、在美國發展的巴蘭欽風格到西元兩千年以後的芭蕾發展史縮影。 

芭蕾舞團走入現代和當代舞蹈領域,不僅反應了時代的脈動,更反應社會和個人對於藝術需求的改變。芭蕾不能再只跳古典或浪漫時期的經典舞碼,經典雖美,但王子和公主、幽靈和青年、海盜和少女的故事和現實生活距離遙遠。技巧再好,如果沒有經過再詮釋,仍然冰冷且難以引起觀眾共鳴。 

今年的10個現代、當代作品,創作年代橫跨19602013,每支作品都有強烈特色。觀賞過程中偶爾會忘記自己是在看GALA,以為在看歐美某知名現代舞蹈大賽總決賽。每個舞者都擁有精湛技巧,動作極其精準,完美呈現編舞家的概念。疏離的、冰冷的、魅惑的、掙扎糾結的,動作回歸意念,意念傳達情感。沒有刻意渲染,偶爾加進融合編舞概念的炫技,不讓人覺得突兀。

另外,不能不提一位男舞者,Danil Simkin,美國國家芭蕾舞團首席舞者。不同於其他男舞者,他的體態纖細、身高不高,但是他的爆發力和在空中跳躍時劃出的曲線完全無法預測!轉圈和跳躍時,彷彿他在凝滯的時間裡毫不費力的完成神乎其技的動作,彷彿不是在跳舞,他整個人就是舞蹈。如果這世界上有天才,就是形容Danil Simkin這樣的舞者吧! 

這次看GALA的經驗如此美妙,令人忍不住期待2015年芭蕾盛宴趕快到來。
Photo: [極推薦] 第七屆 國際芭蕾舞星在台北

時間: 2014/1/4~1/5
地點: 國家戲劇院

黑潮藝術從2007年開始辦芭蕾舞星邀演(芭蕾界稱之為GALA),我今年才第一次看。讓我非常驚訝的是,14支舞碼裡只有4個古典作品,現代作品佔了10個之多!從這些現代作品中,可以看出各個舞團從古典走向當代的痕跡,炫技成分不少,情感卻也不失真摯。

其中令我印象深刻的,是美國國家芭蕾舞團的首席舞者夫妻Irina和Maxim帶來的兩支現代作品,女生沒有tutu男生沒有王子裝。最感動的是,這兩支都不走炫技路線,一個是當代版卡門,身體乾淨俐落渲染力超強,一個描述音樂家馬勒和妻子之間的不平等權力關係,簡潔有力。

還有一個讓全場觀眾神魂顛倒的男舞者,Danil Simkin,美國國家芭蕾舞團首席舞者。他他他簡直就是Nijinsky轉世!!!!!我第一次看見天才跳舞,那是幾十年才會出現一個的那種天才!他的爆發力和在空中劃出的曲線完全無法預測,一出場就把所有人都比下去了!當他謝幕時,觀眾的尖叫聲簡直要把屋頂掀掉!(其他組都沒有喔)

Danil Simkin跳的獨舞是Les Bourgeois 
youtube上找得到2006年的版本,不得不說現場跳得比錄影好1000倍!
8年當中進步很多很多很多!
https://www.youtube.com/watch?v=I2aj79ql9iY&list=UU9WP2M1LgXd3N8pGj1eagHA

短短兩小時內看完頂尖舞者們跳14支舞碼,超級過癮!
明天(星期日)下午還有票,有興趣的朋友們趕快去看!
光是看Danil Simkin就值回票價了啊!(我現在好激動*____*)


兩廳院售票網頁
http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c9081404156da92014197f5194806bf?lang=zh


os. 我最近簡直變成了藝文訊息轉播站XD
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我看見的昆西莫多


時間12/19~12/22
團:小劇場學校
戲名:昆西莫多

我看見的昆西莫多 我想說一段,幾天以來看見昆西莫多的歷程。  

除了讀劇以外,首演場是我第一次看演出,當時覺得非常難以進入狀況、覺得疲倦、無味、無聊、不好看,但奇妙的是第二場卻完全把我吸住,整個人被淹沒在比文本還巨大的脈絡中,感動不已。第三場同樣被某種說不出的意境淹沒,除了脈絡之外,還感受到清楚的結構和抽象化段落鋪陳的意象。第四場,感動中摻了深沉的心酸、無奈和渺小。這些轉折太劇烈,讓我回家後不斷思考,究竟發生什麼事?我感受到什麼?那些初看時難以忍受的導演手法後來為什麼變成魔法?  

星期六,在前往關渡的漫長捷運車程上,我和楊小妞述說接連兩星期看林奕華的賈寶玉和小劇場學校的昆西莫多,心情有多麼複雜。說著說著我突然明白我看見的是什麼! 

首演場,我帶著希望看見經典文本的心情看戲,而我看見的卻全然不是那回事。沒有縝密的故事線,只有少許堆疊,太多斷裂片段散落在虛無飄渺的空氣中,敘事隱藏在意象之後,寫實表演褪去衣裳,情緒化妝成沒有臉孔的人,該是最高潮的段落,竟然以緩慢悠長、簡單得沒有一點渲染的動作與走位完成,節奏被拆解、重組,把高潮隱沒在平緩的呼吸中。於是,沒有被渲染到的我覺得被騙了。後來才明白,當時我想看的就是有第四面牆的寫實表演,我期待敘事線、期待高潮迭起的劇情、期待渲染情緒的丟接台詞、期待所有事情一如任何一個寫實路線的導演會做的事。而這樣根深蒂固的期待,來自於我(和大多數人一樣)認識、接觸、學習戲劇的歷程,歷程建立價值觀,價值觀判斷好壞優劣。雖然自己沒有意識,但我的腦袋的確說出:「怎麼不是這樣的戲呢?好難看喔!」  

第二場,也許是被首演嚇到,我是以完全放空的心情看戲。沒想到放空腦袋後,看見了另一個宏觀的世界。也可以說在第二場之後,我就被這齣戲俘虜了。當我以服從的心情進入其中,我發現,在鐘樓怪人文本的表面下,藏著太多劇情以外的秘密。導演希望透過文本表達的事情,在劇情之外,在深沉的生命中。或許是如此,所以,他不斷透過各種疏離方式讓觀眾與戲保持距離,要觀眾看見戲以外的空白、虛無與荒涼。在捨棄寫實表演的種種,不願建立起戲劇幻覺以蠱惑人心之後,留下的,是質樸的生命,咀嚼起來似乎淡而無味,卻呈現另一種真實,另一種近似荒謬卻更貼近生活的真實。  

絕對的真實太虛幻,所以我們只能在幻影間尋找真實的碎片。 同時,我們不也是這森羅萬象世界中的碎片嗎?  

導演似乎不是為了燃燒巴黎聖母院這個經典文本而做戲,他想表達似乎不是劇情,不是角色關係,而是人、生命、信仰、與神的關係、太巨大的時間輪軸、太快消逝的時間,和更多我還沒理解到的事情。如果可以為這些命題下標題,那將會是生的苦痛。人,在荒涼滄桑的時間旅程中倏忽即逝的生命,充滿矛盾、執著、貪求與無奈。我們永遠只能在深不可測的內心漩渦邊緣凝視著黑暗水底,在漩渦深處尋找光,固執的拒絕相信光芒從不曾在水底浮現。  

文本只是開啟通道的門,當那扇門打開,看見的是一層深過一層的隱喻,隱喻的中心是什麼我不清楚。也許不需要弄清楚,因為也永遠看不清楚。  

於是有詩句、有撐著紅色雨傘的過客穿梭、有化妝後情緒與說話方式、有大量隱喻、散落片段、奇妙的結局插曲。那不是鐘樓怪人,那是林文尹的昆西莫多。  

結尾,眾人剛唱完歌,音樂轉折,神父說。 「寬闊的廣場,那石階承載了千萬人的足跡。來來去去,每個人都只認識自己。善良與卑劣,在這聖母院前無所遁形。」。 

不帶情緒的描述,彷彿是由一雙身在高處旁觀者的眼睛總結了故事的結局。那是讓我最深刻的瞬間,是角色的生命,是一個碎片的註解。  

我真服了你,林文尹。一齣戲做得這麼蜿蜒曲折,這麼深刻,讓人看這麼久才看懂,這樣叫買票來看一次覺得很難看的觀眾們該怎麼辦才好?
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