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2013年3月1日 星期五

偷的氣味裝置作品01〈懷孕餐桌〉


文字: 偷
網站: 微物


妳懷孕了嗎? 請到懷孕餐桌上瞧瞧,各式中西精製身心靈料理,吃了一生受用。


創作自述/

這是一個以嗅覺為主的作品,我利用許多不同的媒材呈現不同的氣味,主題與女人、懷孕、孕前、孕後甚至抉擇的狀態密切相關。會以這個主題發想創作,是因自己的陪產經驗、生命經驗和周遭朋友的生命經驗所致。

直到科技發達的現今,懷孕在人類兩性裡仍舊是唯有女子能夠獨自經歷的體驗。受孕讓每個女人身心都造成極大的轉變或衝突,但不是每個孩子都能順利的誕生,其中法律、民情、宗教規範和社會觀感,甚至求子若渴的慾望乃至比較心理,都對每一個懷孕的女子產生極大的影響,我希望能夠透過這個作品呈現我的思考。

而為什麼要以嗅覺為主軸來呈現這個作品?原因是嗅覺和我們腦內的邊緣系統密切相關,邊緣系統又稱為情緒腦,掌管情緒、行為和長期記憶。嗅覺傳導首先會刺激邊緣系統中的扁桃體(杏仁體),扁桃體受刺激後則會釋放不同的情緒,包刮歡愉、痛苦、恐懼、哀傷和性慾感受,加上海馬迴連結丘腦和大腦皮質,便會喚起從前的記憶。故我們經常在嗅聞某些特定氣味時便能勾動某段特別回憶,原因正因為嗅覺運作機制和記憶緊密相連。我希望參與者直接面對罐中的各種氣味,讓氣味激起情緒、激起記憶,進而反思懷孕之於自己的意義。

作品的呈現是在一張大紅色圓桌上擺滿多個透明玻璃瓶罐,你可以經透明的瓶身直接看到內裡的材料,有些可以直接憑視覺辨識,有些則要透過嗅覺才能得知內容物為何。大紅圓桌象徵著台式辦桌的喧鬧喜氣,就像正赴約一場筵席,但抵達時發現其上只擺了一副碗筷,這才發現原來只有自己才能享用這頓懷孕大餐。我想借此隱喻懷孕時的感受,看似飽滿豐盛,但箇中滋味只有身在其中的那個人才能確實體會。作品設定一次只能一人獨自參與,你可以打開所有的瓶罐一一嗅聞內容物,憑藉著嗅聞後所產生的記憶(或引起的情緒反應),翻看碗筷旁的菜單說明,慢慢沉思,然後獨自離開餐桌。

這不是一個只為懷孕者創作的作品,我希望不論曾經懷孕、曾經生產、曾經流產、從來不曾懷孕、永遠不可能懷孕的所有人,包括男人,都能來到懷孕餐桌上,嗅聞。思考孕的意義,思考男女情慾,思考自己的生與死。

展期/ 2013,1/5 - 1/6  交換愛人的肋骨跨領域詩歌展演
地點/ 竹圍工作室十二柱


創作者/  偷

當過劇場企劃,擺過創意市集,參與過幾次小小的展。2007年後人生轉彎,現為獨立芳療師,以觸覺、嗅覺、共感覺媒合人與植物,立志要當一名以藥草植物助人和創作的巫。



來源連結
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2010年4月22日 星期四

【演前預報】萬華劇團《被忘》

文:偷
看排時間:2010年4月20日 pm8:30
看排地點:藝響南機場排練場

要重新詮釋一個四十多年前的經典劇本,導演除了拆解原典試圖更加契合當代,也得掏出自己的生存經驗和處境,與自我對話,與觀眾對話,這原來就不是一個輕鬆容易的過程。

原劇本《備忘錄》 源自法國劇作家卡里耶爾(Jean-Claude Carriere),故事描寫一個男人收藏了一本自己的「備忘錄」,紀錄了他所有一夜情的成果。有一天一個陌生女人闖入了他的公寓,男子告訴她找錯人了,沒想到女子竟然賴著不走,並質疑自己是否曾出現在男子的「備忘錄」裡,而男子先是從無奈接受,到激烈的趕走女子,最後竟瘋狂的愛上了她。在誰該走誰該留的情感拉扯中,看到都會男女對於愛情的渴望、猜忌與瘋狂。

這個帶點瘋狂、帶點歇私底理的劇本,導演把場景設定來到了台北,男女成了佳珍和振宇,事件發生的地點就在西門町。宣傳慈萱告訴我,他們希望演出的場地是與萬華周遭有關連的,原本想找一間當地的出租公寓在裡面演出,無奈租金太高,於是他們轉而接洽了位在西門町二樓的貳拾陸巷咖啡,屆時會把咖啡店的空間營造成男子出租公寓的模樣。

我問導演郁岑為甚麼想製作這齣戲,她歪著頭想想,說到:⎡可能就是很喜歡這個本吧,我覺得它把男女之間對愛情的猜疑、權力關係描寫的很深刻。做這個戲的時候我常常想到我自己,有時候會很想哭,然後試著去揣測若把這個文本場景搬到台灣,它應該會是什麼樣子?這個在台北的愛情故事應該怎麼樣呈現?在忠於原故事精神和轉化成當代的模樣我花了許多時間構想。⎦

看排的時候燈光和服化妝還沒有到位。全劇不換景且僅靠兩位演員獨撐大局,雖然演員的演技發揮的不錯,但全長約100分鐘的時間對我來說似乎還是有點太漫長,但距演出還有一些時間,也許還會有所變動也說不定。

而萬華劇團較為特別的優惠是住在萬華區的居民可以用僅僅100元的票價來看戲呢!我覺得這真的是非常敦親睦鄰,值得捧場啊!但注意只開放5/5首演當天喔!人住萬華區的朋友們可得提早訂票以免向隅。

演出資訊:

時間:2010/5/5(三)—5/9(日) 20:00
(演出長度約100分鐘)
地點:貳拾陸巷Somebody Caf’e
(西寧南路131號3F,23112371)
票價:350元
(學生、兩廳院之友、誠品人會員卡9折,團體票四張8折)
超值:萬華區民可以100元超低價購買5/5(三)場次。
(入場請攜帶證件)
售票:兩廳院售票網  02-33939888
(萊爾富、7-11ibon均有售)
特別:演出當日下午在咖啡館消費之顧客,可購買當日演出8折票券。
(註:當日6:00可知有無現場票可供販售)

萬華劇團部落格

直接進入兩廳院售票網頁
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2009年12月29日 星期二

演前預報:平行世界的美好錯置─越界舞團《時光旅社》











預報記者:偷
演出:台北越界舞團
看排時間:12月27日pm17:00
演出時間:2010年1月8日~1月10日
演出地點:台北藝術大學展演中心舞蹈廳
購票:兩廳院售票

這回越界舞團新作邀請到以文學意像著稱的黎煥雄來當導演,由於越界之前的作品舞蹈成份居多,而黎煥雄之前的作品語言佔了很重要的份量,看排前我就思考著,不知這樣的組合可否碰撞出不同以往的能量?

近傍晚到了北藝大B402教室,只見越界舞團的三位創團舞者—吳素君、鄭淑姬、葉台竹已經身著戲服,另外還見到兩男兩女共四位年輕舞者,分別在排練場上或扳腿或拉筋的暖身著,由於當天關渡氣候寒冷,大家在單薄的舞衣上兜攏著圍巾、披肩禦寒。正式排練前,另一名越界舞者張曉雄姍姍到來,換上戲服簡單的暖身之後,排演開始。

故事描述一位青年急欲離家,於是住進了一棟[時光旅社],在時光旅社裡,時間呈不同軸線,時而在當代、時而在從前,甚或是平行世界的自己出現在同一個時空中與另一個自己共舞。故事分為多個段落、多段關係,資深和年輕舞者各是兩男兩女的組合令人直覺聯想他們即在呈現各自不同時期的狀態。舞者們以不同的角色組合演繹,多是資深舞者搭配年輕舞者,雙人舞或群舞,頗有時光交錯的魔幻感。

由於導演擅於將戲劇融入文學,舞者除了跳舞之外,也讀起了如詩一般的語句,但這樣的演出並不讓人感覺造作,反而因為舞作原本設定的時空錯置,而呈現出一種異質的氛圍,像在同一個舞台上看著左右兩邊上演著不同時空的劇碼,相當有趣。

另外很難得的是資深舞者和年輕舞者在舞台上所交融出的平衡感。越界舞團的創始團員們前身都是雲門第一代舞者,他們的身體動作有著流水一般的圓潤質感,而年輕舞者的飛躍與跑跳動作俐落卻又深具外放張力,在導演巧妙的文本安排下,反而能夠凸顯彼此的優點並且保留各自發揮的空間。而這些平均年齡近六十歲的資深舞者演出尤其令人讚歎, 其中張曉雄和鄭淑姬的舞姿更是我一見就難忘的美麗風景。

說實話從前我並不很喜歡黎煥雄導的戲,而越界舞團在我印象中是流暢優美但戲劇感較少的,於是看完這次的排演我感到十分驚喜!看排當天燈光和佈景等技術都還沒有到位,但光看舞者的身體動作就已讓人感到不虛此行。

這真是一齣值得推薦的舞劇,雖然演出票價相較其他小劇場作品貴了些(600、800、1500元)但看在這也許是吳素君、鄭淑姬、葉台竹、張曉雄等四位越界舞者最後一次的同台演出,我依然認為相當值得。

看戲的小提醒是由於這次的演出地點在北藝大展演中心舞蹈廳,搭乘捷運淡水線到關渡站後還得步行或搭公車前往藝大,最好提早出門以免遲到耽誤觀看演出時間。

圖片來源/相關資訊:台北越界舞團
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2009年12月28日 星期一

演前預報:如果我輸了,你還會愛我嗎?─動見體劇團《戰》

預報記者:偷
演出:動見體劇團
看排時間:12月26日pm14:00
演出時間:
2009年12月30日~2010年1月10日
演出地點:台北皇冠小劇場
購票:兩廳院售票

看排的地點在景美文山劇場11樓排練室,入內只見演員們穿著緊身運動裝各自暖身,接著導演符宏征拿出一枚籃球造型的充氣球,大夥兒於是玩起了踢球遊戲,不准用手,只准動用腳和頭部,此時每個演員的神情像小孩一般嬉鬧卻又認真的回擊,這個遊戲看似每次排練前的暖身運動。

這齣戲最初是從符宏征7年前作品《給達達回信》四十分鐘的獨角戲延伸而來,經歷7月至法國亞維儂OFF演出的59分鐘版本,改編至現在接近90分鐘的演出。這齣戲的概念以「生活即戰場」延伸,又以運動項目來體現這個競爭的戰場。演員們一開始穿著正規白襯衫、黑外套的上班族模樣套裝,忙忙碌碌的生活,講電話、互相打招呼、吵架、擁抱,這些每天都發生在生活裡的細瑣,忙碌到爆炸的時候,發抖的雙手轉開藥瓶拼命吞藥後集體昏倒,接著他們脫掉身上的套裝露出穿在裡面的運動裝,Start Fighting!

戲劇段落以不同的運動種類來呈現,而此運動又切合著一條抽象的人生隱喻;比如棒球的壘手和敵方跑壘者之間的達陣廝殺,在演員故意將某些動作刻意停格放慢的質感裡顯得極有張力,跑壘者被敵方集體夾殺的慘烈畫面像極了職場中人際關係刻意遭人排擠的心酸處境。而棒球投補關係被隱喻成了愛情,投手說到:一場比賽的七成勝負關鍵在於投補之間。於是投補要並肩協力,封殺所有想要上壘的其他愛情選手。隊友是家人,球迷是觀眾,一旦被打出全壘打,所有的瓶罐、謾罵只得瘋狂的擲向投手,沒有轉圜的餘地。

為了這齣與運動相關的戲,導演找來的演員都至少專精於某一項運動,再以他們的運動強項發展,如籃球、桌球、舞蹈、棒球、游泳,這些運動在戲中都有所發展。其中演員魏雋展在戲中除了表現運動的段落,在演技上也有多重身份轉換的演出,值得期待。

看排當天燈光和服裝還沒有到位,某些段落仍需小部份增刪修改,但可以想像屆時演員的運動肢體動作配上舞台技術,應該會有不錯的呈現。

這是一齣獻給所有上班族的戲,有些諷刺,但應該會讓所有工作纏身的都會粉領看得心有悽悽焉。戲裡的對白如「你的傷怎麼樣,可以上場了嗎?」、「如果我輸了,你還會愛我嗎?」血淋淋的剖白生活中的無奈,而不管你是樂觀主義者還是悲觀主義者,除了死亡之外總無法擺脫生命的庸碌和精彩,正如本戲的文宣所言:生活是場永無止盡的戰爭,只要還醒著,就繼續揮汗吧!

圖片來源/相關資訊:動見體劇團
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2009年12月21日 星期一

鼻子可以說的其實更多--《鼻子記》


文/ 偷
站台:
微物
演出:
鼻子記
時間:11月20日 pm19:30
地點:國家戲劇院實驗劇場
編導:王珂瑤
演出人員:藍貝芝、洪珮菁、鄭宜府、胡禦之

一個月過去了,當我今天拿出【鼻子記】節目手冊時,發現其上仍留有淡淡的香水氣味,雖然我依然認為不甚好聞,但與演出當天剛拿到它時那爆裂似的濃鬱氣息,已經變得較為可親了。還記得演出結束當天晚上剛將節目冊自背包中取出的一瞬,那迎面襲來的氣味還真是讓我避之唯恐不及、慌亂的將它擺到房間的某一角落通風…

一開始聽聞這齣戲的製作與“氣味“有關,我就決定要去看戲。首先我是一個嗅覺相當敏銳的人,其次是我之前的工作與植物香氣有關,於是對氣味入戲這樣的概念極感興趣。

這齣戲是兩廳院新人新視野的其中一個演出,和另一齣戲【與我,相逢在宇宙盡頭】各演出上下半場,於是演出時間不算久,且因為需要快速換場,考驗著團隊的燈光舞台執行能力。

【鼻子記】在下半場演出,場景佈置令人驚艷,許多橘色的大小不一的球狀物懸吊在空中,有些像芳香療法書籍中描繪芳香分子進入鼻腔的模樣,的確有將化學物質構成現實畫面的魔幻感,我挺喜歡的。

演出共分為六個小段落,各自獨立。第一場“生活的氣味“演員們各自表述了印象深刻的氣味,像是小時候居住木造房子的氣味、誘人的身體乳液氣味(此時演員藍貝芝全身只圍著大浴巾,替自己的大腿搽上乳液,這時空氣裡傳來花香乳液的氣味)…

後來我發現只要演員敘述某一情景,就會嗅聞到不同的氣味,氣味多數是花草植物的味道,我不斷左右轉頭尋找氣味來源,是把精油滴在乾冰機上嗎?或是運用了其他的方法?某些時候鼻子忙著尋找氣味來源以及分析氣味名稱,演員們在台上的話語就不知不覺的被遺漏了…

第三場“氣味的科學“由兩位演員講述關於“嗅覺“的科學以及腦袋裡與嗅覺相關的內容物,其中一位演員扮演著嗅覺知識權威學者,她告訴我們嗅覺由鼻子嗅毛的嗅覺感受器捕捉分子訊息,通過鼻竇、頭顱的篩骨,最後傳到大腦的嗅腦去,嗅腦位於邊緣系統,同時處理氣味、情緒與記憶,這就是為甚麼我們經常嗅聞到某種氣味就喚起某一段記憶的原因……

聽完博士落落長的嗅覺理論後,場景突的來到第四場“神之舞“,藍貝芝扮演“性的魔術師---費洛蒙“,只見她穿著黑色上下兩件式的比基尼,外罩著黑色半透明蕾絲緊身衣,兩位演員在一旁伴舞。我想她們應該是希望舞出費洛蒙媚惑人心的感覺,但也許是演員們平時較少接受舞蹈身體訓練,要她們跳豔舞似乎有些吃力,也因為她們的吃力讓我看這段舞看得有些害羞。“費洛蒙“是一種漂浮在空中的性荷爾蒙,那其實與動物性和汗水有關,散發的部位多是人體腋下、生殖泌尿道和尿液,那其實是人們認知中並不好聞的氣味(或者有人嗅覺較差其實聞不出具體的“氣味“),但它在生物戀愛或交配行為上扮演著關鍵角色。於是我對於這段舞以及配合這個演出段落而大量噴灑的化學合成濃烈花香,感到十分錯愕,並湧起一陣被侵犯的不快感受,頻頻皺眉。

第五場“女人與米茶“算是戲裡我較喜歡的段落,台上擺著電磁爐和一鍋生白米,演員胡禦之拿出了一個平底鍋,開始將白米撒到平底鍋上乾炒。她開始敘說一個故事,關於遙遠的異國和親情與愛情,隨著故事的進展,觀眾逐漸嗅到乾炒白米的香氣,那是一種關於食物的、平實美好的氣味,最後她將一杯白開水倒進炒鍋裡,一縷白煙冒出,接著她將[米茶]倒進杯子裡,請現場觀眾飲用。

看完演出,我覺得整體的段落安排有些凌亂,且演員的演出有些並不到位。 戲裡面花了些時間在講述嗅覺理論以及嗅覺和情慾的關連,但也許是直接將感官意像具體呈現顯得太過直白,反而很突兀。

嗅覺這個感官在人類理論建構的歷史其實一直不如視覺和聽覺等其他感官完備,視覺聽覺可運用現今許多多媒體載體(如錄影機、相機、DVD等)呈現,但嗅覺卻沒有普及的媒介供運用,但既然嗅覺如戲劇一般都是“一次性的體驗“,那麼也許要做的並不是將嗅覺“視覺化“和“具體化“,嗅覺或許可以自有她的另一片美麗風景。

但我其實欣賞導演的勇於嘗試,樂見未來更多刺激嗅覺神經的劇碼誕生。
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2009年12月17日 星期四

演前預報:敬天獻神---《煮海的人》












文/ 偷

我很喜歡「廟」,也喜歡看野台戲,不論是歌仔戲、布袋戲來者不拒,「煮海的人」文宣上開宗明義的說這戲要在野台開演,聽起來這麼過癮的戲,怎麼可以錯過!

於是看排那天我和吉米早早就到了演出場地,也就是景美福興宮。看見戲臺就位於福興宮對面,四四方方,水泥材質,底座墊得相當高,如果人站得離戲臺太近,就只看得到演員腰部以上的身體,如此設計想來這戲臺上的戲碼原本就是要演给神明看的,在我的印象中,台北已經很難得見到目前還擁有戲臺的廟宇了!

工作人員都還忙著準備,我們於是可以先行逛逛廟宇周遭。廟旁一家營業中的釣蝦場(目前釣蝦場在台北市應該也不多見了吧!)內部透出了明亮醒目的光線,台語流行歌從窗戶縫隙流洩而出,隱隱還聞得到熱炒食物的香氣。

我合掌向福興宮裡的土地公、土地婆打了招呼,發現土地公供桌前有好多鳳梨造型的財運燈,排排站立在供桌上非常壯觀。聽見一群人誦經、敲木魚的聲音從土地公廟旁的小房舍傳出,我於是好奇的往內部張望,發現他們正進行著一個法會儀式,房子內部有數尊三太子大型偶,製作的十分精巧美麗,我於是站在門口細細觀望了一陣…

瞧,這戲都還沒開始排呢,我的五官知覺卻都已經被打開了!

戲分為兩條敘事軸線,一今一古。現代的場景設定多是在健身房,演員們跳著很High的韻律舞體操,古代場景講的是元朝張生煮海的故事,演員們依然使用白話語言,卻擺起了傳統戲劇身段。雖然當天看排演員還沒有戴小蜜蜂,現場音樂也還沒開到足量,但可以想見演出當天演員賣力的敲鑼、打鼓、吹笛子,配上王榆鈞和林強的音樂,廟埕前的廣場鐵定有抵擋得住寒風的熱鬧!

編導夏夏說這是一個她為了「還願」而演出的戲。今年年初她向福興宮裡的土地公求助,而事後她為了還願於是來問土地公是否可以在祂的戲臺上演出,土地公答應了。而因為這齣戲是經過土地公同意後的「酬神戲碼」,廟方對於他們這次的演出相當重視,戲裡的許多道具,諸如演員所敲的鑼、鼓都是由廟方出借。也由於這個演出形式的酬神劇相當特別,夏夏提到甚至有城鄉所的教授指派自己的研究生來記錄和觀察這齣戲以及這個特別的環境場域。

看戲的注意事項吉米已經在前一篇演前預報說的很清楚了不再贅述,倒是提醒大家當天可以順道在福興宮拜拜保佑全家人平安,也可以購買鳳梨造型財運燈敬獻土地公,聽聞具有招財的效果喔!

這戲還真是有看有保佑呢!


本文圖片引自「煮海的人」部落格影像記錄
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2009年8月14日 星期五

穗過頭的力量記者會



時間:8/12  am11:00

地點:洪建全教育文化基金會覓空間

參與成員:梗劇場/蕭紫菡和她的流浪樂手/凹凸之外/沙拉肯跟劇團/喬媽丑丑鍋/Be劇團

每週報導小編:偷   


與其說這是一個記者會,不如說這是一個擺攤同樂會。


[穗過頭的力量]是由今年的台北藝穗節延伸而來,主要是除了藝穗節公部門的資源之外,其中六個小劇場人另外團結起來的聯合造勢行動。記者會一開始請穗過頭的力量發起人張吉米發言,吉米穿著一身Polo衫短褲和拖鞋,真的很像擺地攤的老闆。他說每個小劇場就像一個小攤販,各攤都有不同的特色,當數個小攤販聚在一起時就可以變成一個小市集。他說發起穗過頭原本就希望參加團數是在十團以內,數量不要太多,參與的這幾個團可以互相幫忙並共享資源。


接下來就是重頭戲[真人套圈圈]時間,遊戲摹仿夜市裡都會擺的套圈圈,六團各出一個人,徵求現場觀眾來套,套圈圈用具是一個大型呼拉圈,被套中的團要出一個表演。(當然一個人只能被套中一次啦,要不就要演出相同戲碼未免也太冏了)


六個團的表演裡有廣東話教學,現場即興舞蹈,演出片段預演等等非常豐富,其中逗趣搞笑的表演當然受到歡迎,而某些演出片段的預演因現場沒有舞台燈光音樂的輔佐,不免顯得有點乾,卻也誠意十足。


六團的詳細演出訊息請直接連上:穗過頭的力量

小編穗穗念:其實在記者會的前幾天,穗過頭其中幾個團的票就已經賣光或者即將賣光啦,提醒想看戲的朋友要買票真的要快啊!


穗過頭擺攤實錄:















































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2009年8月4日 星期二

熱過頭的編輯室報告







文:偷(八月上半月值編)

這幾天的天氣好熱好熱好熱,前天新竹爆了台灣史上的第五高溫(39.4度),我身處的台北天氣雖然沒有破紀錄,但也高達36.2度直逼體溫。這兩天我在馬路上撐著洋傘揮汗如雨趕上班的時刻,心裡實在忍不住的咒罵起這樣的氣溫,順便咒罵柏油路蒸騰出的熱潮以及車輛廢氣,咒罵捷運車廂裡陣陣撲鼻而來的濃烈汗臭,最後咒罵起這個城市。在腦汁都快要煮沸的時節裡,都市裡的人們過著一樣的日子,天氣再熱或再冷我們的生活依然如常,只有短袖和長袖的差異,仔細想想,這不是一件相當怪異的事情嗎?

四季的轉換在台北似乎只有當令服飾的換季而已,如果我們不去留意身邊植物的開謝交替,不抬頭看看天空雲朵和月亮的遞移,大樓永遠是大樓,捷運永遠是捷運,而你也依然就是原地駐足的你,想想這樣不是一件非常可怕的事嗎?

好吧,寫了一大堆,但我自己這個夏天也只能窮嚷嚷的待在台北,那就認命的待在城市裡吧。

八月中旬左右台北藝術節的演出即將展開,其中我很想看有重型機車和莎劇情節的【重裝馬克白】,彼得布魯克的【何以如是】和拉芳新作【快樂頌】,礙於前陣子工作太忙碌一直沒去買票,七月底一回神才發現這幾場的演出票券已全數受鑿,除了自己暗自懊惱之外,另一個感想就是台北藝術節這次的票房跑得還真是快欸!

還有想看的演出是嘿咻綜藝團的【暗櫃】,之前想看日日春的演出但沒有成行,很期待這次的演出。另外還想看【24H--到處存在的場所到處不存在的我】,去年林人中製作的【漢字寓言】叫好又叫座,想看看這回24小時不休息的牯嶺街會變成甚麼樣子?

另外八月底要熱鬧登場的是台北藝穗節(8/29~9/13),講到藝穗節當然要內舉不避親的推薦多位每週編輯和朋友們參與演出製作的戲,其中有瞇參與製作的【流浪記】,乃文編導的【甚麼是小劇場?】 ,集米圈圈夫妻擋聯手製作的【香港出品】以及每週好朋友們喬色分,Be劇團和沙拉肯跟劇團的製作,以上六個團的製作可以在穗過頭的力量部落格一次瀏覽,任選兩齣還有八五折的優惠喔! 不過說真的,有些製作就我知道在七月底票就賣光光了,買不到的觀眾也只能默默期待他們會不會有加演場次了!

報告演出之外,這個夏天,我們心碎的送走了Michael Jackson ,Pina Bausch和 Merce Cunningham,如果你還有任何想說的,歡迎你投稿到每週,幫我們一起重溫他們的風采。當然有任何看完演出後的心得感想,也一併歡迎。
來稿請寄至mjkc@googlegroups.com

另8/9下午兩點每週編輯們將前往當代藝術館參觀最後一天的水墨展順便開會,如果你那天正好也要去看展,正好也想要認識每週的編輯群,那麼我們可以在那天偷偷的碰面,順便偷偷的聊天。

熱過頭的時節,祝大家夏日看戲愉快!

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MJKC 每週看戲俱樂部 http://mjkc.tw
Email: theatre.tw@gmail.com