演前預報 【新社員】

【新社員】演前預報        

瀟灑丸

打著全台灣首齣BL搖滾音樂劇的名號，這戲到底在幹嘛呢？校園青春愛情戲結合搖滾樂、偶像劇、音樂劇、動漫風、等素材，走的是很討喜的通俗劇路線。

有多討喜呢？第一，男演員各個長相俊俏，一字站開就有種從電視偶像劇走出來的感覺，視覺上是一大享受。全劇唯一的女角，在戲中反而成了逗趣的綠葉，襯托男角們的百花齊放。

第二，演員好看又會演，唱跳俱佳。角色差異度高，各具風格化的強項跟弱點，帶出了漫畫的無理頭色彩。

第三，打開歌單竟有18首歌，現場有樂團伴奏，演員直接開life演唱會，但沒那麼簡單，這是音樂劇，每一句歌詞都是台詞，演員得帶戲邊演邊唱，偶爾還來個惡搞cosplay歌舞，氣氛馬上嗨起來。曲子好聽，在看排現場都忍不住隨著音樂動起來。

第四，BL題材劇場首見，製造話題性，讓人好奇。本人對漫畫術語不熟，特地google了一下，才知道原來是Boy’s Love。還發現很多讓人臉紅心跳的漫畫，突然很能明瞭腐女的心情，例如一次可以欣賞到兩個帥哥之類的。稍微研究一下發現BL漫畫和少女漫畫其實很像，一樣有幾種典型：例如壞壞主動的方和柔弱被動方，或是主僕關係。當然，沒有禁忌，就稱不上BL，這也是它迷人的地方。台灣社會風氣越來越開放，同志愛見光已不再是少數。但是傳統壓抑的華人社會眼光下，同性愛仍是道德的禁忌。

再來讓我們談談17歲，這個框金又包銀，少男少女漫畫主角專屬的夢幻年紀。在這個年紀裡，最開心的事情就是談戀愛跟玩社團，還有挑戰未成年的禁忌，除了把握住一個原則—好好讀書。但每一個17歲的孩子都知道，成績絕不是最重要的，它是拿來換取真正重要事物的籌碼。什麼是最重要的事呢？是社團？是朋友？是戀愛？是夢想？勇敢做自己？

說到做自己，不管到了幾歲都是一樣需要勇氣。遇到心儀的對象，敢不敢開口告白、心底的話敢不敢大聲說、夢想敢不敢去完成…。而17歲是尚未被制度馴服的階段，未來充滿無限可能，所以他們敢衝敢撞。不管是街舞、嘻哈、搖滾…，都充滿了向世界宣告“我是誰”以及抨擊現狀問題的態度和精神。隨著年歲漸長，那些躁動的青春細胞，勇往直前的精神漸漸褪去，大多數的人漸漸被社會制度制約。

戲裡主打的搖滾、漫畫跟網路論壇，也是因為可以找到一個發聲的管道，盡情扮演一個和現實生活裡截然不同的自己，呼吸到自由的空氣。說來也許有些消極，但這些文化的出現的確是來自一個受壓抑的環境氛圍。所以當我們藉由沉浸在一個虛擬的世界(如漫畫、網路、電玩、音樂、藝術、劇場等)，衝破現實的限制時，往往加倍地發光閃耀，儘管非寫實，卻再真實不過。

演出資訊：

前叛逆男子《新社員》

2014年

11月21、22、28、29日19：30
11月22、23、29、30日14：30

購票請上兩廳院售票系統：http://ppt.cc/5Z1o
（兩廳院之友及學生可享有九折優惠，或團體票20張（含）以上可享八折優惠。）

加演場'：11月26、27日19：30
購票請上博客來售票系統：http://ppt.cc/68Bg

票價：600元、800元、1000元
演出地點：水源劇場 （台北市中正區羅斯福路四段92號10樓）

宣傳影片：http://ppt.cc/huxE
訂閱電子報：http://ppt.cc/juXy

臉書網址：https://www.facebook.com/events/414515212021145/?fref=ts

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【惡童與我】演前預報：血色童話中的正面力量

血色童話中的正面力量

文/丸子

攝影/陳藝堂

演出資訊：2014/06/19-22牯嶺街小劇場2F

購票資訊：兩廳院售票系統http://goo.gl/3ZLLc6

不動 像畫中的人物色彩斑斕 視覺卻流轉著腐敗的氣味

稚氣的臉帶著世故眼神 分不清真實年齡

兩人絕佳的默契 一個眼神 一個暗號 發動了
制式化的衣著和動作 宛如兩個訓練有素的士兵
孩童最愛的塗鴉 彼此的速寫 成了生命的切片 死亡的印記
登高 墜落為塵 世界上的人不都如此來來去去

讓遊戲繼續吧 孩子最愛的玩具登場了

為殘酷裹上糖衣 因為謊言是生存必須的嗎啡

你一劑我一劑彼此凌遲到最後 約定在一起 就不痛不寂寞

暴力 讓我們更勇敢 身心靈更強健 為了生存的必要之惡

重複的甜言蜜語 成了殘酷現實最荒腔走板的配樂
走了調的童年 成長的腳步不曾停歇

取材自惡童三部曲，原著的孿生兄弟 改由兩位女演員飾演，劇中兩人無論是服裝髮型身高都很雷同，但就身體的質感而言卻大不相同。兩人成功演繹出生命共同體的人物關係。演員之一的王熙淳，身體線條和動作質地演繹中性的孩童十分有說服力，林嘉容則展現出良好的肢體能力和反應。演員亦在戲中加入自己的見解，有個片段特別提到了集體意識，也許正因脫離的集體意識，惡童才之所以為惡童，這個世界之惡，到底來自惡童之惡，還是集體意識之惡呢？

惡童一書的背景是發生在在歐洲二次大戰惡劣環境、崩毀的世代，導演以戲謔、直接、冷調的手法呈現兩位主人翁遊走在傳統道德的邊緣的價值觀。在音樂和道具選用令人驚艷，豐富的視聽覺，奇幻童趣夾雜暴力粗野的強烈對比，中斷又重複的台詞和動作像儀式一般，帶領觀眾進入一個詭譎的異色童話，見證一場又一場純真又禁忌的遊戲。

不帶一絲悲傷、不掙扎、不控訴，全然的接受所有，不管這個年代是好是壞，都會轉化為成長養分，帶著惡童的精神和堅韌的生命力，繼續前進。

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《新天堂酒館》演前預報

文 / 丸子

天堂是什麼樣子呢？有歌、有舞、有美酒，旁邊還有人可以打嘴鼓？這裡的人們都像詩人，也像哲學家，訴說著自己夢想報復，又或者是大聲的對這個世界提問，譏諷、嘲笑、批判，當吵到不可開交時，再來一杯黃酒下肚，一切終究通向虛無，所有的夢想、希望、憤怒、罪惡全部都一起埋葬了。

人活著是為什麼呢？找到主流，成唯一份子；或者揚棄大道走一條清幽小徑，建立一個理想的新天地。不管跟隨或批判，我們都做了選擇，標示了一個自我價值的小馬克。藉由我們生存的空間、參與的活動建構一切意義與價值。但到頭來發現這只是個虛假的遊戲，所有的價值觀互相衝突矛盾，就迷失了方向，進入了虛無。好在這裡的人早就死了，除了有點迷惘、有點無聊，他們不用害怕再死一次，也許當死無所懼時，就能更勇敢更直接的貼近生命的真相。


2014兩岸小劇場藝術節《新天堂酒館》
｜演出時間、地點｜
5/9~5/11 pm7:30 臺北 松山文創園區 多功能展演廳

5/10~5/11 pm2:3 臺北 松山文創園區 多功能展演廳

演出詳情 http://www.qaf.org.tw/events/2014/arts_festival/no2.html

購票頁面 http://goo.gl/wDjLIZ

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偷窺for mosa情書

演摩莎劇團＜給.摩莎 For Mosa＞

劇評 by丸子 

        台灣社會最近發生了許多大事，可謂一波未平一波又起。在這個紛亂的時局來看這戲就是這麼嘟嘟好，畢竟戲劇就是要反映社會、反映人生，說出我們心中想說的話或不敢說出的話。

        看這戲就像買愛國彩卷，五欄刮刮樂，每一欄刮下去滋味完全不同。又像是在福爾摩沙這個小島上，從五個不同的窗口向裡(外)看著不同的片面風景。戲與戲之間並無直接關聯，卻都在反應台灣島上各種光怪陸離的現象，以及小人物的心聲。

        該製作由五個劇組組成，五個導演五個演員，據演員說法，是由演員們來甄選導演，由導演們提出想論述的議題，演員再決定和誰搭配合作。每齣戲都是獨角戲，在小的空間裡說大的故事，隔空較勁著辯論“我認為的台灣如何?”“如果台灣…”云云，90分鍾的演出如一場場奇異的夢境，彼此激盪又相互呼應。

        既然是五齣風格迥異的小品，我們先來看看有哪些菜色吧!

《大島》

        如果台灣變大了，這該是一場美夢還是惡夢?安靜的總統府，由總統辦公室女秘書從一通通的電話，帶你看“大”台灣的家事、國事、天下事。

        演員佳穗是美國烏塔哈根表演方法出身，擅長寫實表演。可以看到她在刻畫人物角色細節和心境轉變時的用心和細膩。

        荷蘭裔導演羅斌 Robin Ruizendaal（台原偶戲團藝術總監），文本主軸一脈呵成，以一個久居台灣的外國人角度，書寫出台灣人的希望、矛盾和包袱。在道具使用上也獨具巧思。

《安奈ê尋味人生》

        一個走投無路的女人（台灣）即將嫁給一見鍾情的有錢人（大陸），經濟上獲得了拯救，但是身心靈一樣能自由和富足嗎? 時代在變，人事物也不得不前進，從台灣小人物和最台美食滷肉飯的搭檔，勾勒出一幅懷舊台灣人情味。

        演員黃婕菲的表演收放自如，幾個時空的轉場都處理的很自然。有時三八的可愛有時又深情的貼近人心。導演顏良珮師出法國 Philippe Gaulier，也許該演出段落中風格化的角色表演路徑應該來自於此，當然也有可能和婕菲以前在金枝劇團的胡撇仔美學有關。

《最後的晚餐》

      以台灣人愛美食出發，演出者誇張的肢體和表情，諷刺性十足。吃下了全世界，等於吃下自己。在無厘頭搞笑的演出後帶出得其實是貪婪和過度自由市場交易下的悲歌。
      由陳雪甄和洪佩菁的搭檔，前者剛從法國Philippe Gaulier 戲劇學校回來，後者則是新加坡劇場訓練出身。兩人都有豐富的導.演經驗。快節奏的抽換角色和肢體型塑，大量的口白夾雜各種腔調語言，好像在看孫悟空72變，令人目不暇給。
 

《神掉了張悠遊卡》

      遊戲規則是，必須獲得認證才能升級。為了走出邊緣，成為上流社會，打入國際市場，一場生存的肉搏戰展開了。

      鄭尹真和高俊耀之前就一起共同改編演出黃碧雲小說《饕餮》、《忿怒》，兩位都是文字編劇上的佼佼者，又特別喜歡著墨於社會底層人物的不堪。此次尹貞的扮相和演出，更讓我聯想到電影《令人討厭的松子的一生》。以寓言式的人神對話，愉悅麻木地說著痛苦的處境，有一種文字上的暴力美學和詩意。

《有春阿嬤啟示錄》

      阿嬤來講古喔，以一場尋親之旅帶出何謂台灣人的思考命題。到底什麼人有資格成為台灣人？或是說臺灣人代表的意義是什麼？跟著有春阿嬤的腳步，找尋台灣的根、台灣的精神。

      王珂瑤和導演馬龍 John Maloney之前在《夢之島》就有合作過，馬龍導演擅長以即興發展編導，而演員王珂瑤也有著豐富的表演經歷。以親切鄉土的長輩口吻，慢慢地說著故事，小道具的搭配使用令人莞爾。

      五個團隊五種風格，來自不同國籍、不同文化訓練背景。看似訴說著五個故事，其實都是同一個。有的戲謔、有的樸實真誠、有的深沉悲痛，但都扎根於同一片土地，台上的小人物就像是自己的縮影，看來特別有感覺。藝術家們以藝術的形式訴說他們所看見的台灣，沒有太多政治性或教條式訓誡，而是以一種幽默或創意命題式提問，供大家思考。

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